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1. 作为艺术爱好者，你认为什么是狂草的精神内涵？
2. 即将要上讲台讲课了，有没有老师能传授一下经验？
3. 9岁的孩子非常喜欢美术，现在正在学素描，以后想考美术类专业，有什么好的建议吗？

作为艺术爱好者，你认为什么是狂草的精神内涵？

狂草书法的内涵取决于对事笔画笔功的认知问题，其发展的过程是对书法进一步的探索，追求的是对线条流畅，自然美的完善，狂草书法和国画笔法有很大的相近之处，都是对用笔，用墨及墨色深浅的进一步探索，是发自内心境界的自然表现。所以说狂草书法境界内涵很深！

书法中的狂草与武侠世界的绝世武功有曲同之妙。

狂草的精神内涵武侠的精神内核是相通的。大抵是快意人生，豪情肆意。或者称之为洒脱，真性情也，一般来讲，狂草都是后期的顿悟，对文化内涵的归纳总结升华，进而直抒胸臆。

描写张旭的夸张:“嗜酒，每大醉，呼叫狂走，乃下笔，或以头濡墨而书。既醒，自以为神，不可复得也”。

怀素同样嗜酒如命:醉来信手三两行，醒后却书书不得也。可见酒是催化剂，借酒自由挥洒，新奇无定则，乃成大家。

天龙八部里的乔峰就好比“颠张狂素”张旭和怀素。

乔峰酒入豪肠，化作雄浑浩气，杀敌千里，纵横捭阖。

张旭酒入豪肠，化作笔走龙飞，气势联动，跌宕多姿。

怀素酒入豪肠，化作骤雨旋风，飞动自然，随手万变。

所以我们要感谢杜康，为我们提供这一神奇催化剂——酒。

近代少有狂草名家，这需要文化底蕴，得益于个人的领悟以及博大宽广的胸襟，胸中自有雄兵百万的***，狂草堪称一绝，笔锋中自信豪迈，无人能及。

书法笔墨挥洒中的自由、放逸、精美、解衣磅礴才是狂草的精神内涵。

草书产生于汉末，张芝临池学书，池水尽墨，称为草圣。

经东晋王献之洒脱宏逸，至唐代张旭、怀素达到狂草顶峰，张旭狂草被唐文宗封为唐代文化三绝之一，但真迹失传，西安碑林有宋人刻碑《肚痛帖》《断碑千字文》是张旭狂草代表作。怀素传世狂草有《自叙》《苦筍帖》。

唐以后狂草作品有宋代黄庭坚《李白忆旧游诗》，明代祝允明《前后赤壁赋》，但难以达到唐人狂草的自由颠放程度。

清翁方纲诗说：空山独立始大悟，世间无物非草书！狂草不仅是书法之最，亦是艺术之巅。

真正的狂草具有四个特点：

1、一行字笔锋连绵不断，称为一笔书。

2、每幅字有一个写得特大，占据一行字的位置。

3、每幅字有一字的长笔画顶天立地占据一行字位置。

4、整幅狂草章法中字形大小、笔画长短粗细、行间疏密空间，四类对比越大越好。

我认为草书精神内涵一是，对自己书法素养的全面宣泄。

心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。

***欲问此中妙，怀素自言初不知。

这是唐代草书***怀素《自叙》里写的话，一代***自言自己草书创作是“初不知”，都是天意造化，由此看来，草书创作的最高境界就是无意为之，而要达到“无意于佳乃佳”的水平则是平时长时间的学习积累，技巧上已有千锤百炼之功，出手成妙，不出败笔。

其二是突破藩篱，取神弃形。

从形到神，是依靠心里节奏，按照一定倾向的创作意蕴，点画，撇捺的揖让，不同角度，粗细，虚实，润燥，方园的对比而在作品中表现自己的意趣，跳出固有的框框，表现自我。

这或许是狂草的精神内涵吧。

以下是我对狂草的精神内涵的理解：

（一）能够书写狂草基本上也就说明了他的精神境界高深，是真正做到了狂草境界里的境随心意走，界伴功夫来。狂草是书法里境界的体现，只有拥有高深的思想精神内涵才能够写的酣畅淋漓。狂草是属于今草，而其他的草书是章草入今草，章草入入今草的草书的一大特点就是“标准”，俗语来说也就是欣赏者较容易辨认，因为它连断分明，不会大开大合，大收大放，因此会比较容易辨认，而狂草不同，狂草属于今草一类，今草难以辨认，故而需要书写者拥有更高的精神境界内涵，所谓之境随心走。

（二）书写狂草那么功夫也要高，境随心走的前提条件是功夫高深，需要达到炉火纯青的地步。狂草书法属于拙朴一类的作品，因此更多的是藏锋，因而需要的技术很高。

附图为著名狂草人张旭与怀素的作品，以供参考！

即将要上讲台讲课了，有没有老师能传授一下经验？

上讲台讲课，这是老师的必修科目。尤其是第一次上讲台，往往事先准备好的备课不到一半时间就讲完了，给学生做的作业完成后还有空余时间，对新教师常有的事。

怎样把握好时间，这是至关重要的。首先教学程序要安排清楚。备详案，第一步讲什么，第二步讲什么……，在安排程序时尽量多设计一到二个程序，免得有时间剩余。

其次是语速，新老师初次上课往往速度快，生怕讲不完，所以要尽量放慢，可在每个程序后注明时间几分钟，控制自己的语速。

再次要控制好课堂气氛，跟学生互动，缓解紧张的心理，有的新老师如果有老师听课就更加紧张，这时选择跟学生互动，启发学生的积极性能减缓紧张气氛。

总之新老师要善于总结经验，多听老教师的课，来弥补自己的不足，久而久之就会胜任自己所教科目。

教育是用一个灵魂塑造另外一个灵魂的事业，老师是用自身行为去示范给学生的工作。

一、让知识“活”起来。

把第一课的教学内容划分成几个知识点，每个知识点要有充分的扩展知识点，既要有理论又要有应用。不要死记硬背，平铺直叙，给学生一股清流。

二、让语言生动有趣。

讲课既不是演讲也不是唠家常。太慷慨激昂学生会肉麻反感；太絮叨学生容易犯困。

应该掌握一种节奏，就像我们坐在一叶小舟飘荡在波澜不惊的水里。有惊涛骇浪也有碧波荡漾。

组织语言不能像白开水，适当引经据典，美联金句。要充分展示你的内涵品质。

三、穿衣打扮合体，即不奢华又有品位。

第一印象非常重要，既要展示你的风***，又要让学生感到你的深奥，不能让学生们一眼看穿你。用博学征服学生，用多才吸引学生。

总之，要把职业当事业做，要不忘教育初心，牢记教师使命。

祝你成功！

一家之言仅供参考。

(图片来自网络，如有侵权，请联系作者删除)

谢邀！欢迎这位教育战线的新兵，

要想一炝打响，一路走红，

一点建议仅供参考，

让学生“亲其师，信其道″第一节课你如何达到亲其师？自已好好琢磨，如果达到了，从学生表情自会看出，若能达到亲其师，信其道就水刭渠成，就一炮打响了，以后就一路顺风！

、温磬提示:

1、讲活声音宏亮吐字清晰干净利索生动有趣。

2、切忌拖堂，这是学生最反威的。

我是周老师，很高兴能够在这里与新教师交流互动。恭喜你加入教师队伍，希望你能够在教育战线上越走越顺，越走越好，越走越远。

如何解决这些问题？我们要从敎师自信心、课堂组织技巧、教师仪表等多方面齐头并举。

有自信心的人，可以化渺小为伟大，化平庸为神奇。——萧伯纳

充分的准备工作是课堂成功的前提。在我们这儿，有句俗语：走到那里黑，就在那里歇。这是典型的教学无规划、无序。新教师最忌讳的就是如此，教学来不得半点马虎，蜻蜓点水式的教学对学生后患无穷。

上课前，教师要明确自己的教学任务，围绕着任务，认真阅读教材熟悉教材，准备好教案、PPT课件。

再好的文才，再优秀的教案，如果没有课堂组织能力，也是“ 茶壶煮饺子 ”有“货”倒不出。

知识并不是孤立的存在，它们有着紧密地联系，新教师要注意教学内容的衔接，各知识点之间要巧妙转换，融汇贯通。

课堂沉闷无语是新教师“ 致命伤 ”，教学的“ 独角戏 ”引不起学生的共鸣，新教师要注意突出学生的主动性，多和学生互动。

兴趣是最好的老师。教师在课堂中根据教学实际，可以设置游戏、抢答、故事、动漫、小组讨论等多种形式，活跃课堂气氛，提高学习兴趣。

教学一气呵成，令人赏心悦目。新教师要避免眉毛胡子一把抓，主次不分。要学会把控教学节奏，教学重点、难点要突出突破。

我不知道你是教哪个科目的老师，是教小学、中学还是大学呢？我是一名中学语文老师，如果你也是一名中学语文老师，你即将要上台讲课了，我告诉你：

语文，是最包罗万象的学科，教语文是最辛苦劳碌的。然而语文又是最具人性的学科，教语文最能感受人间冷暖；语文也是最美的学科，教语文最具美感享受。于是，作为语文教师，我在辛苦之中有着与学生的心灵交流，享受为人师丶为人友的快乐；有着与文本触摸对话，享受在文学殿堂徜徉的愉悦。语文让我更睿智，让我更有人文情怀。

作为语文教师，需要超大容量的知识积淀，要有见微知著的灵性，要奔放***，洋溢才气。我痴迷从古典文学中汲取营养，更醉心于从古今中外名著经典中，***撷精华，在学生身上酿出"蜜“来。

语文课必须上出"语文味“，知识与能力是重中之重，过程与方法必不可少，情感态度与价值观不可或缺。把课堂交给学生，老师作为参与者、引导者，让学生在愉悦中获取，这就是我对一堂实实在在的语文课的眷顾与追求。

最后，我要重点强调：在现代背景下，语文教师把重视并发展自己提高到怎样的高度来认识和对待都不过分。

因为语文老师太需要功底。厚重的语文功底，可以使自己语文教学左右逢源，游刃有余。

语文老师太需要眼界了。开阔的眼界，可以使自已的思想总是高屋建瓴，从而启人心智。

语文老师太需要机智了。教学机智的灵光一现，总会使学生豁然顿悟，从而渐生出智慧。

啰嗦了这么多，但愿对您有所启迪，有所帮助。不对之处，敬请批评指正。

9岁的孩子非常喜欢美术，现在正在学素描，以后想考美术类专业，有什么好的建议吗？

我家孩子六岁开始学素描到现在一年了，以前不懂该学什么，确实有点早，应该先把各种线条画打形打准然后再学素描不迟。不过无论对与错一直坚持着，几何体，静物差不多画了一遍了，好多形状的图片他都敢拿着画，大人只管欣赏便是了

9岁 对于艺术还是懵懵懂懂的，对绘画的理解和引导就显得很重要咯。

首先，先告诉孩子，世界上能看到的东西都是可以画下来的，让孩子对具象的东西有理性的理解。

千万不要一味的让孩子追求画的“真”，先让孩子能画的“开心”，让其对这个世界感到好奇，并乐于把看到的东西画下来，这点要比学素描更重要。

再者，素描其实现在学有点过早，因为素描从根本上说，算是一种“科学”，科学的观察科学的重现。

个人建议，先放任孩子的绘画热情，别急着现在就学素描，等孩子发现现有的知识已经不足以满足自己表达欲望的时候，再去学素描会更好一些。

素描是西方绘画的基础和绘画理论实验结果，旨在培养观察力、立体感知、光影感知和绘画流程的建立，这些对于一个九岁的孩子来说，是不是有些过于复杂？

尽管，可能孩子学了一段时间后，画的会很“像”，但是不代表他理解了其中的原理和知识，在没有参照的情况下，会限制孩子的创作。

总的来说，先培养孩子的创造力和想象力，再去培养科学绘画流程才是相对正确的道路。

以上只是个人建议。

祝好运

我老婆是美术教师，女儿自小跟着妈妈学绘画，已不间断地学习了十年左右，目前读高二，小孩学绘画有个循序渐进的过程，先从简笔画开始，再线描水彩，先让她们接触五颜六色的世界，天马行空的想像，培养兴趣，过早接触素描并不是好事，素描是技法的研修，比较枯燥，很容易抑制小孩们学画的兴趣，附几张她的习作，这是小学时候的作品

这是近期的作品
这是初中时的习作

首先我们要知道什么是素描，为什么要学习素描！

素描是字面意义就是[_a***_]的单一颜色的绘制塑造形体形态的美术活动！素描素描在西方绘画中占有重要的地位，学习素描能提高造型能力，增强对形体空间的的认识。素描也可以表达思想、感情、概念、形象等！

素描在内容上可以分为静物、风景、人物等！表现形式多种多样！

素描很重要，但不是唯一！除了素描以外，色彩搭配、构图能力、创意思维也是美术学习很重要的组成部分！

儿童学习素描一般从9岁开始为好！可以适度加入素描学习，循序渐进！

虽然可以学习素描，并且能帮助孩子正确认识形体空间，但是家长不应该过于要求孩子画的“真”，如果孩子在素描方面表现出极大兴趣和悟性，可以增加素描课时并适当提高难度！但是不能忘记对于孩子的创意训练！如果只会技法，没有创意，以后的美术之路是走不远的！只有技法，没有感情，那就只是会画画而已！

至于说要走美术之路，对孩子来说，9岁，还为之过早！毕竟孩子心理，喜好还不够稳定，家长应该已支持为主！

不要过早学习素描，给孩子安排好以后的人生道路！艺术之路毕竟难走！还是应该根据以后孩子发展，自己选择！

不要过早学习素描！西方国家一般十多岁才会接触素描美术学习！国内相对早一点！不同年龄的孩子对事物认识，表达，心理会有不同反应！如果超出其年龄的范围和理解能力的东西，会扼杀孩子原本学习画画的兴趣！素描相对枯燥，对一个七八岁的孩子来说不仅难以理解，也不会感兴趣！不仅兴趣会消失的无影无踪！还会压抑孩子的性格发展，不利于孩子心理发展！

素描是理性的绘画形式，比如：透视，比例，明暗五调子等等，这些理论知识并不适合过于低年龄的孩子！他们只会机械的抄袭，行成概念的毛病！并且素描是技巧训练，相对枯燥无味，会阻碍儿童的想象力，创造力培养，不适宜低年龄儿童学习！

到此，以上就是小编对于儿童闯关游戏简笔画大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于儿童闯关游戏简笔画大全的3点解答对大家有用。