关于动物的好看简笔画大全,关于动物的好看简笔画大全图片

1. 怎么画一只小鸟？
2. 如何画孔雀的简笔画？
3. 如何画孔雀的简笔画？
4. 西方除了流行油画还有哪些画种？
5. 假如让你做一件你喜欢的手工作品，你会做什么？具体怎么做呢？

怎么画一只小鸟？

其实花小鸟有很多方法的，跟着网上的图片临摹多了也是就学会了，主要是多练习。但是你如果只是想画一个简单的话，我这里有一个方法，只需要一笔就可以画出来一个小鸟的身体了，是我在初中的时候一个同学教我的，非常简单容易记，我到现在***过去了都没忘。

从类似3的地方画起由里向外一步画完。如果看不懂可以多跟着步骤看着画，熟悉了就可以一笔下来了。希望能帮助到你！

画任何东西，都需要了解他们的结构，鸟大概就是分为头部身子和尾巴，再加上翅膀，不需要了解到解剖那么细，但是基本的运动规律或者比例关系需要了解，身体各个部分的关系等等，这样对绘画对象有所了解的话，思路清晰，这样下笔就有把握了。

第一种画鸟的方法：有点儿不人道。就是逮只鸟照着画。

第二种画鸟的方法：非常人道，就是带着纸笔，把您关鸟笼里，让您画吧！想画什么鸟，就画什么鸟。画一只，都对不起关这么一回！不画恶心了都不放出来。

第三种画鸟的方法：是从鸟笼里出来后，满脑子都是鸟。画什么都首先想到鸟，画什么都要安上鸟儿翅膀。已经到了出鸟入画的忘我境界。

第四种画鸟的方法：基于以上画鸟的经历，您只会画鸟了。

您就是一个画鸟的人。

我是云生活ABC，很高兴回答这个问题。怎么画一只小鸟？

我很喜欢国画，也是一直在画国画的。国画中有山水和花鸟画，我更喜欢花鸟画一些，因为一直在画牡丹。所以有花就要有鸟，是花鸟画必不可少的。画小鸟也是常有的事。有几种鸟在国画中是倍受欢迎的素材。比如：喜鹊，小燕子，黄莺，麻雀，八哥，绶带鸟，翠鸟等等。

我以喜鹊为例，介绍一下它的画法。

1.画动物最主要的是眼睛，眼睛有神了，其他就好说了。小笔蘸墨画眼睛，注意要有高光点。

2.画喜鹊的头，方向位置大小都要确定好，都是用墨画。

3.身体，大小比例，尾部要长，翘翘的。黑白分明，用花青在墨色部分再染一遍，这样有厚重感。

4.最后画脚，也是最不好画的部分。因为它是动态的，所以脚的方向和位置，很重要。是站在枝干上还是地上，要站稳当。飞翔中的还好一些。

这是画小鸟的绘画过程，希望能帮助到你，我的动态里有视频禽鸟系列，可以观看！谢谢点赞评论和关注！

如何画孔雀的简笔画？

1、画出孔雀的躯干，葫芦形，在上面不要全部划死，留一点划嘴

2、填上孔雀的嘴巴与眼睛，把脖子与躯干的分界线划出来。

3、画上孔雀的屏，划一圈波浪就可以了，波浪要大一点

4、给孔雀加上雀冠

5、在波浪里面加上孔雀的花纹

如何画孔雀的简笔画？

1、画出孔雀的躯干，葫芦形，在上面不要全部划死，留一点划嘴

2、填上孔雀的嘴巴与眼睛，把脖子与躯干的分界线划出来。

3、画上孔雀的屏，划一圈波浪就可以了，波浪要大一点

4、给孔雀加上雀冠

5、在波浪里面加上孔雀的花纹

西方除了流行油画还有哪些画种？

（一）蛋彩画(Tempera)

蛋彩画，是用由颜料和某种水溶性粘合剂（通常是蛋黄）混合后形成的永久性、快干性颜料进行创作的画。蛋彩画能保存非常久，公元1世纪时的蛋彩画至今也仍旧完好。在油画出现之前，蛋彩画一直是欧洲的主流绘画形式。

（二）油画(Oil painting)

油画是将颜料与干性油媒介混合后以此进行创作的绘画，在欧洲广泛使用。油画颜料中的油性媒介通常是亚麻籽油等油类，这些介质通常还会与松脂、乳香等物质混合加工。油画初期在北欧早期荷兰绘画中使用，并因其良好的质地和光彩而广受欢迎，大范围传播，最终成为绘画创作的标准用材之一。经过文艺复兴时期的技术发展后，油画在欧洲基本全面取代了蛋彩画。

（三）水彩画(Watercolor)

水彩画是用悬浮在水溶性媒介物中的颜料创作而成的画，一般花在各种纸张上，包括莎草纸、牛皮纸等，也有皮革、帆布等材料。在欧洲和亚洲，水彩画都有悠久的历史。欧洲中世纪时已经有许多水彩画记录，而从文艺复兴时期开始成为主流绘画艺术形式，不过大多都用于动植物的插图绘画。

（四）粉彩画(Pastel)

和中国画不同，西方绘画主流是油画，另外还有壁画，坦培拉，水彩，水粉，色粉，素描，版画，珐琅画。由于西方艺术家坚持不懈的在材料上进行改进和创新，所以产生了很多画种。

这里主要介绍一下色粉画。

色粉画也叫粉画，彩色粉画，粉彩画等，色粉画的材料就是一种有颜色的粉笔，就和我们上学时，老师在黑粉上面板书的粉笔样子很象，感觉，用法全都一样。不一样的是它们的材料，色粉笔不含石膏，完全由色彩粉末圧制而成。

我觉得彩铅，油画棒，蜡笔都应该算是色粉画，因为它们性状都差不多，画法也有相同之处，它们的差别仅仅是彩色粉末里面添加的粘合物不同而已。

色粉画历史悠久，15世纪时，色粉画的技法已经趋于成熟。达·芬奇、米盖朗基罗、拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特都有色粉画流传下来。

色粉画不需要调色，不需要画笔，直接在带有底色的纸上作画，方便快捷。不同颜色的色粉笔，相互交叉叠加，可以表现十分丰富的色彩。

色粉笔可以用小刀刮成粉末，轻涂在纸上，形成一种水粉般柔和通透的效果，也可以层层覆盖，形成油画般厚重的笔触，这就是很多画家对色粉画爱不释手原因。

因为可以快速直接作画，色粉画成了[_a***_]***的选择，德加，马奈都创作了大量的色粉画作品。德加的色粉画甚至比他的油画还要出名，他擅长用厚涂法，大面积颜色中，不同的点间杂在里面，由于色点之间视觉混合，从远处看，变幻出全新的色彩。

色粉有很多优点，当然也有缺点。色粉画最大的缺点就是不容易保存，因为颜色粉末不含粘合材料，所以颜色很容易脱落，一般都会喷定画液，或者干脆直接装框。

西方绘画也简称西洋画，主要有素描、速写、油画、水粉、水彩、版画等。素描和速写是美术造型的基础科学，是学习绘画造型训练的基本方法。油画是以油性颜料色料，以调色油为稀释剂，在布面进行造型的艺术，颜料具有可覆盖性，可以不断重叠。水彩是水性颜料、能溶于水，有专用水彩纸，有干画法和湿画法。水粉也是水性颜料，覆盖性较强，有薄画法和厚画法。版画的种类比较多，根据板材不同可分为木版画、石版画、铜版画、丝网版画等。

（艺术欣赏：国画《天游胜境》林庆辉作）

说到西方除了流行油画以外，还有另外四种共计五种。

《版画》

您说到版画，其实欧洲的版画和我国的版画差不多，都是使用刀和化学药物在木板或者是石头上进行作画，然后将印成的画称呼为版画，由于版画根据使用材料的不同，可分为木版画石版画等，根据颜色可以分为，黑白版画，套色版画和单色版画。

《素描》

素描其源于欧洲画造型能力用于学习美术技巧探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练过程，素描画根据表现手法不同分为光影素描，结构素描，白描和速写。素描作为作品的基础，主要是用单色的线条和块面来对物体进行描绘。

《油画》

油画是西方绘画的主要画种，我们在现实生活中，随处都可以见到它的影子。油画大部分都是以调合的油迹作为颜料，在亚麻步或者是纸板上面进行绘画，油画所***用的颜料，具有非常强的硬度，因此，油画在干了之后，能长时间保持光泽。

《水粉画》

水粉画是与水彩画根本不同之处，在于水粉画的原料是一种粉质的，具有很强覆盖力的不透明颜料，虽然在艺书术观念上水彩与水粉大致相同，但由于水彩画使用的是透明颜料，使两者在作画步骤表现方面，绘画趣味与画面效果，等各个方面都有着不小的差别。

《水彩画》

　三大画种是：　　油画——是西方绘画中最重要的画种，产生于15世纪的欧洲，因其颜料用油调和得名。它既可以画在画布上，也可以画在木板上，还可以画在墙壁上。油画色彩丰富、浑厚，可反复涂改画面，具有较强的遮盖力和可塑性，能够充分表现物体的真实感。　　水粉画——是使用水调和粉质颜料而成的画，是介于水彩画与油画之间的一个画种，能兼具油画的浑厚与水彩画的明快两种特点。水粉颜料一般不透明，具有较强的遮盖力，可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚的艺术效果。　　水彩画——产生于欧洲，在18世纪的英国曾盛极一时。水彩画用水调和颜料，水渗透在纸里淡化颜色，能够产生透明、润泽的艺术效果。干画法和湿画法是水彩画最重要的两种技法。（干画法：第一遍颜色干后，在上面继续涂颜色，没有水在上面的渗化效果，比较简单。湿画法：第一遍颜色未干时，再涂另一种颜色，或与另一种颜色相接，可表现湿润和过渡色彩效果。）　　五大画种加上下面这两个：　　版画——用刻刀或者笔，在特定的木板、石板或者铜板上绘画，借用药水的腐蚀作用在板上留下痕迹，然后通过油墨印刷的方式来创作的绘画就是版画。版画简洁明快、纯朴厚实，常被用于书籍的插图、封面等。　　素描——以单色线条和快面来塑造物体的形象，是西方各种绘画种类的基础，尤其是油画、水彩画和版画的基础。画素描时，只要一支铅笔就足够了，大幅的则用可以画出粗线条的炭条。

***如让你做一件你喜欢的手工作品，你会做什么？具体怎么做呢？

我会做桃核挂件，1、选择桃核。用成熟的桃核，选择形状较好的，也可以选有特殊形状的（不过这个是需要缘分的）。

2、构思修形。用锉对桃核作必要的修整。使作品接近初步的形状。（有的精雕刻全部用雕刻刀来，也不用这个步骤）

3、勾画轮廓。用铅笔或水笔在桃核上画出雕刻图案。掌握好物体的比例。

4、精心雕刻。精雕出作品轮廓。再运用浮雕刻、镂空等手法进一步细雕。然后再对小细节加工，如人物的面部表情，动物的肌肉分布，小猪神态作细处理，使形神兼备。

5、打磨抛光。（也有人喜欢打了孔再雕刻），剔桃仁（看是否需要），锉刀打磨（有人喜欢原纹路，也不用锉刀打磨，因为锉刀有可能会磨坏已雕刻好的），砂纸抛光。一般精雕作品，都用刀刮来抛光。

6、装饰点缀。配上红绳，珠子，佩带，中国结等来点缀。

你好，很高兴能够回答这个问题，如果让我做一件喜欢的手工作品，那肯定就是手工织毛衣，我是非常喜欢手工编织毛衣，因为这样可以让我花最少的钱，装扮最靓最独特的自己，做自己的设计师，增添绝无仅有的新衣，而且可以穿出最适合自己的大牌。我跟大家分享一下手工织毛衣的具体步骤：

首先：毛线的颜色。撞色和撞衫一样可怕，谁丑谁尴尬，所以一定要选择适合自己的毛线颜色；

其次：毛衣的款式。撞衫不可怕，谁没气质谁尴尬，要根据自己的肤色、气质、爱好、职业等，去选择自己能够驾驭的款式；

最后：编织的花样。根据毛线的粗细和颜色来选择最佳的编织花样，才能更好的凸显手工作品的美感；

这样精心编织出来的的手工毛衣，才具有量体裁衣的效果，令人赏心悦目且眼前一亮，如果把这样的一件专属品送给自己的亲朋好友，那么就有着不一样的内涵哦，它寄托的是一份来自内心的关爱，也是不可替代的、唯一的哟！以上就是我的回答，谢谢！

我最喜欢做手工饰品噢！

这几年我迷上了作手工饰品！研发出不少类型的饰品噢！朋友和顾客都很喜欢！最初只是爱好！在陶店买了很多diy手工饰品的配件！我一直专业在作皮雕皮具！突发奇想，做了第一个纯皮花朵的胸针！被盆友抢走了！看到她欢喜的样子，我好开心噢！再后来我在闲🐠开了店铺！有很多盆友来定制，购买！反映还不错哦～

做手工饰品不难！配件陶店很齐全，价格很美丽！做出来可以送朋友，自己用！做的精致！有个性！还可以开网店出售！很有前景啊！

怎么做度娘一下！各种类型，各种材质都有***噢！很好学习，轻松上手！只是要想做好什么手工宝贝！都会有一个过程，不断研究精进！要有匠人精神噢！

下面姐姐晒一下我的原创手作！有喜欢的朋友关注姐姐！点个赞吧～

首先我要做到的是实用和艺术相结合。艺术生活而高于生活。工业化的大批量产品失去了人情味。他解决了人们的使用功能。但是失去了趣味。“人生快事莫如趣”生活就应该有所趣味。

在解决了趣味性的基础之上，又有实用性，那何乐而不为呢？我做的是茶道中的茶漏，其中有一个作品叫“普叶无漏”这里面理念是用菩提叶做形。仿虫蚀为滤茶孔。寓意：滤去烦恼，漏出智慧！制作工艺为中国非遗工艺中的錾刻工艺。

基本步骤如下：1.裁切银版 2-錾刻纹理 3-手工打型 4-手工制作滤插孔 5-打磨

成品展示如下：

喜欢的手工作品有很多，如果说想做什么，一时想不起来想做什么 。

如果一定要做一件，那就做南瓜篮子吧。

南瓜篮子是开始做手工时做的第一个小手工。

当时做了很多南瓜篮子，都送给朋友了。

如果有时间，再做一个，装点零碎的东西，还是很实用的。

做的方法如下：

剪出两片相同大小的圆形布，见图1；把一片圆形布反面朝上，再剪一片小的圆形的厚的晴纶棉放在这片圆形布上，见图2；把另一片圆形布正面朝上放在下面的圆形上面，对齐，见图3；沿着里边放的晴纶棉的边缘用回针缝合一周，见图4

用画粉画出放射性的线，平均分成若干等份，见下图1；沿着画的线压线缝好，见下图2；

到此，以上就是小编对于关于动物的好看简笔画大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于关于动物的好看简笔画大全的5点解答对大家有用。