盛唐故事简笔画人物,盛唐故事简笔画人物图片

1. 国画怎样与时俱进，怎样继往开来呢？
2. 为什么部分唐诗明白如话、意蕴无穷？

国画怎样与时俱进，怎样继往开来呢？

国画也是一种国粹，中国古往今来不缺国画***的存在，五牛活灵活现千古画中走来，清明上河图古韵古风穿越历史，让人们对当时的生活景物有了更多的直观了解，齐白石刘海粟等近代***更是领军中国的画坛人物，虾游纸上活灵活现，骏马奔驰气势如宏，少女眉目传情，老翁垂钓山水秀，下笔如有神助，落字值千金，中国从不缺绘画人才，缺重视，，，

谢邀！我觉得国画怎样与时俱进，怎样继往开来？这是一个值得发人深思的问题！

古代画家风格独到，特出自然。一般附加诗词题名，在盛唐宋代时期达到炉火纯青，名扬四海。国画，又称传统画。加上毛体字刚劲有力，笔墨生辉，名人名画，书法画家，堪称绝世无双，代代相传，留芳百世。

比起国画，现代画更是丰富多彩，品种繁多。有油画、水粉画、漫画、简笔画、刺绣画、速写画、字画、碳画、素描画、动画画等；内容丰富，技巧灵活，主题特出，更蕴含时代色彩。

但是，传统国画有别与现代画内涵，是历史的记忆，更是古人留下不可替代的文化足迹，具有象征意义。除了国画艺术，中华传统文化历史悠久，诸如栩栩如生，恒久不息的奇异怪石，山青水秀；何况古人的笔墨字画经论，高深的术活绝技及繁杂精雕的手工艺木品遗产等，更加体现了华夏民族的古老文明。

然而，国画继往开来那是自然，与时具进是盲目过激的说法。

发展智能科技，创造现代艺术，本身是一种别有一番风味的与时具进，而继往开来，可考虑历史记忆中留下的文明古迹，更是寓意非凡。

比如野外踩点，可与本身来于自然界的奇石互相交融，取长补短。去寻觅复杂的环境不如就地取材；想要替代传统国学艺术，最有生命力的只有找回历史，而奇石是不可多得的远古文明，是高境界的大自然文化产物；它给有生命的后人类时代指明了方向，同时还在人们的脑海里留下了深深的烙印。

为什么部分唐诗明白如话、意蕴无穷？

问题:为什么部分唐诗明白如话、意蕴无穷？

唐诗用意象说话，特别是我们接触最多的是绝句，而绝句用典相对比较少。另外这些容易流传的诗很少用生僻字，因此我们读起来明白如话。至于意蕴无穷就是诗家的功力了。

题主举例的诗有两首,第一首《枫桥夜泊》作者：张继 (唐)

第二首《兰溪棹歌》，作者：戴叔伦 (唐)

这两首诗很明显没有生僻字，小学生都能阅读下来，而且诗中没有用高深的典故，“江枫”似乎含有暗典：《楚辞•招魂》：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心。”但是这个典故不知道的话，也不影响阅读。知道的话更能体会”愁眠“二字。

唯一比较难解的是第一首的第二句：江枫渔火对愁眠。江枫渔火相伴游人难以入睡。

另外这首两首诗的句法和章法都比较简单，所以很好理解。

意蕴就是指诗词中包含的意思，有的在诗中说了出来，有的没有说出 ，如同水墨画的留白。

例如第一首，诗中描写了枫桥夜泊的游人难以入睡，此时夜半钟声入耳。诗到此结束，但是言外之意令人产生遐想，是钟声令游人难以入眠吗？还是因为睡不着所以更清楚的听到钟声？

这之后呢？诗人在想什么，为什么难以入睡呢？据说张继是唐朝安史之乱后， 途经寒山寺时，写下的一首羁旅诗。想必时逢国难，前途未卜，或是诗人难以入睡的原因。不知道这个心事重重而失眠的诗人明天会是怎样呢？

谢邀。个人愚见艺理相通，雅俗共赏才得传唱。引起共鸣才经久不衰。美食山珍海味也要搭配点青菜豆腐才营养均衡。真如国画兼工带写为至美。盛唐繁华，四夷宾服。太过晦涩难懂，抽象曲解不利于文化传播。张志和渔歌子传之日本，竟被鬼子***膜拜。后来宋词元曲越来越俗，直如街坊邻居对话一般。

谢谢。说说个人拙见。

不考虑它的音韵，首先，是否感到好的唐诗的意境很美？？？ 尤其是绝句，意境更是开阔、美妙。做不到这一点，就不算是好的绝句。 意境，并不抽像，简单说是一个“时空立体空间” 诗的文字只给一个大体的轮廓，好多时候需要读者的“想像”去填充“空白” ，因此你会觉得“蕴味无穷”。 这像中国的山水画，简笔的山水画仍让人觉得内容丰富，因为作者留下广阔的想像空间给读者了。

当然，如果读者的理解能力达不到，就感觉不出来。西方人很难理解唐诗，尤其是绝句的“优点”，很大原因是他们的审美观与中国人的不同吧。 谢谢。

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

李白的这首乡思的小诗，大约家喻户晓，妇乳皆知。床前明月光，这句诗纯属白话文，没有半点修辞隐喻。试想:皓月当空，我们的床前撒下一片银色的月光，这不足为奇吧？疑是地上霜，银白的月光和地上的白霜巧妙地用“疑”字连贯起来。银白色的月光，钩起作者对家乡满地白霜，以及年迈父母满头白发的忙碌形象的思念。因此，作者三番五次地“举”头观望天上的明月，以致低下头来久久思念故乡的悲伤心情。本诗语言朴素，通俗易懂。实为大劳苦大众所喜爱。传颂至今，千古不衰。另有大诗人杜甫的名诗:新婚别，垂老别，无家别，三别。及童关吏，兴安吏，石壕吏，三吏三别，均语言纯朴，意境深远。唐代几位大诗人，都以参讨今古，久流百氐而深受劳动人民称颂。他们写出诗后，到群众中走门窜户，念给老翁老妪听。直到他们听懂了才发表。不像今人写诗，尽用华丽词藻堆砌，弄得高深莫测，似懂非懂。全失文学为工农兵服务之宗诣。

题主提问比较谨慎，不过其实自己就回答了。

为什么部分唐诗明白如话、意蕴无穷？

看，题主自己也清楚，只是一部分而已。哪个时代的文学作品不是百花齐放？就拿现代***来看，马尔克斯的《百年孤独》能得到那么多人的青睐，但是在中国的普罗大众中，他是不是比***实的《白鹿原》、贾平凹的《废都》更得人心？未必吧。

艺术来源于生活，高于生活。诗也是如此。所以有“打油诗”、“白开水诗”、“***小调”，同时也有“古风”、“格律诗”、“词”、“曲”。这些作品在品味和写作技巧上各有不同，也各有受众。

而唐诗，正是由于时代的特殊性，将“阳春白雪”、“下里巴人”融合得比较好。将言简意赅，意味深长两个特色极好的融合成了盛唐诗歌的一种风格，就好像钱钟书的《围城》，内行看门道，外行也可以看热闹，大家都喜欢，才是经典作品。

晚唐时期的诗歌走向其实就变了。李商隐的诗很多人就读不懂了，完全和直白浅近走上了相反的方向，表达的感情也晦涩艰深，让读者好费神思。

这是时代对诗风的影响，也是文字结构自身发展的变化。其实我们对诗的发展史有一个大的观感，就能理解为什么。

诗从最早的《诗经》开始，囿于文字表达能力不足，是简单，质朴的，并没有过多的花哨，写的东西也多古朴、古拙，没有后来文人的七窍玲珑心。固然是从民间整理上来的诗歌，其实还是上层文人整理的，《古诗十九首》就是萧太子整理的，说民间文化程度不好，这些高层文人水平却高，所以汉魏之前的诗歌风气就是如此，与阶级关系不大。

随着文化发展，汉朝诗作大量出现，脱离了音乐独立存在，开始讲究韵律。魏晋时期曹植的文***天纵，在翻译印度佛经用于吟唱时发现了汉字的声韵规律，在南北朝时期声韵学极其昌盛，沈约等人整理出《四声韵》用于诗歌创作。诗，越来越优美了。

但是，诗的内容从汉魏风骨之气经过文人避世研究玄学，朝政***不堪，诗歌的意象已经衰落了，所以南北朝的齐梁体（又称宫体诗），美则美矣，却华而不实。

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