梦幻西游动物简笔画大全,梦幻西游动物简笔画大全图片

1. 为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？
2. 一幅奇怪的画是怎样的画呢？
3. 欧洲文艺复兴时期的油画表现的是“人与自然”，为何画家还画那么多神话故事人物？

为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？

作品产生过程中付出的劳动量不同。物品的价值是由其生产过程中付出的劳动量决定的。

另外作品产生过程中的艺术含量是不一样的，美术作品的产生需要作者具有很高的艺术素养。

这个不绝对，不能说哪种形式的艺术作品一定高于另一种形式，价格上也是如此，那么，我们看到的这个大致成立的现象如何解读呢？不妨比较一下，绘画的历史很久远，属古典艺术脉络，而摄影的历史很短，属于工业化的艺术脉络，这种起点奠定了二者不同的文化内涵。说文化内涵不同，应该在此。尽管在表现方式上，两者可以趋同，绘画能做到的，靠技术一样可以做到，但是，绘画手绘表现早已有了社会认可的价值标准，而基于技术的创作，价值的判定认可还在路上，而且在变动中，它的价值体系完整程度、价格稳定程度等自然与绘画存在先天的不同。

是制作方式不一样。手绘的作品，融入了大量的艺术家的理念，制作方法和哲学思想，人为的改变了纯自然的色泽、光线感、环境组合和面目。而摄影作品则被动一些，它要十分准确的反映出被拍摄物体的原有面貌，光线来源和周围环境。人为的因素较之绘画要少得多。

用绘画和摄影表现***，不管是人体绘画或人体照片都是表现***的美，具有艺术价值和市场价值的属性。只要人们对***感兴趣和喜欢，不必在意它们之间那种艺术价值的高低，相对而言绘画***比摄影***价值要高得多。

一、油画中的人体是油画的特色美，是***写实的逼真形象性的艺术风格，是绘画的表现形式。油画***能体现出人体美好形象的梦幻境界，以表达画家思想感情的审美理想。油画***的创作，既消耗时间又费工，有些作品短着一年左右，长时间的要好几年才能完成。倾注了画家的辛勤汗水、审美情感、艺术风格，体现出画家创作劳动价值所成正比的绘画作品艺术价值和市场价值。劳动价值和艺术价值越高，绘画艺术作品的市场价值就越高。

二、人体摄影是以塑造人物形象，所达到的逼真的艺术效果。人体摄影是通过画面的构图等艺术手段，抒发摄影家的思想情感，给人以独特的审美感受。人体摄影又是瞬间艺术，它所表现的人体造型所用时间比较短，创作出摄影作品所使用的劳动价值没有绘画作品创作劳动价值大，所表现人体形象的艺术价值，也不如人体绘画的艺术价值。

三、绘画***比摄影***价值要高，这符合市场上艺术商品的价值规律。体现出绘画***中画家所付出创作劳动比摄影家所付出的创作劳动大得多，并且艺术价值和市场价值也比摄影家所创作的摄影***高得多。所以绘画***远比摄影***价值高得多，这已经被人们共识。

无论是人体绘画作品，还是人体摄影作品，都可以表现出艺术家独特的创作思维，也可以创作出高水准的***作品。不能因为艺术表现形式不同，就简单地成为衡量艺术价值的标准。

很显然，在艺术水准相差无几的情况下，人体摄影作品的价值很难与人体绘画作品的价值相提并论。主要原因是绘画作品的创作难度明显要大于摄影作品的创作难度，而且原创的人体绘画作品其细节很难被***，而摄影作品可以轻松被***。这就好比一辆手工完成的高级跑车要比机器自动化完成的跑车更贵一般，类似的例子不胜枚举。

尽管在摄影技术和数字图像技术飞速发展的今天，传统的绘画，尤其是写实风格的油画创作受到极大冲击，甚至被逼到了面临淘汰的尴尬境地，但是绘画艺术所蕴含的独特的艺术魅力却不是摄影艺术若能轻易取代的。

稍微具备一些美术常识的人，都能随便说出一些经典的人体绘画作品。达芬奇的人体油画作品中，充满着智慧和神***；米开朗基罗的作品中，洋溢着力量和运动感；拉斐尔笔下的女性人体，被表现得近乎完美；提香·韦切利奥表现女人欢乐的情趣……

在艺术家的眼里，美丽的女人是上帝的杰作，描绘美丽女人的油画是动人的诗篇。当然，出现那些经典作品时，照相技术还没有出现。就算在照相技术出现后的很长一段时间，都只是被视为一种技术突破，很难被认可为一门新的艺术。

及至今天，摄影艺术已经得到了广泛认可，并且在飞速发展的数字图像技术帮助下，可以轻松表现各种绘画风格的摄影作品，当然也包括人体摄影作品。尽管在市场影响力及市场价值方面，摄影作品很难与绘画作品比肩，但是摄影作品的艺术魅力已经赢得了越来越广泛的影响。

正是基于这样的原因，很多画家都习惯于依赖照片来创作，并且呈现出越来越普及的趋势。近两届全国美展上，甚至连很多国画作品都明显是参展照片完成的。这样的现象不仅受到陈丹青等艺术家的抨击，还被不少网友吐槽为“照片临摹展”。对于绘画艺术来说，这无异于舍本逐末，自毁前程。

可以想见，如果画家们不能克服急功近利的思想，甘于在摄影艺术面前妥协的话，最终被淘汰也绝非危言耸听。到那个时候，可能摄影作品的价值全面超越绘画作品也未可知。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

一幅奇怪的画是怎样的画呢？

一幅奇怪的画可能是指那些在表现形式、内容、风格或技巧上与常规不同的画作。这些画作可能挑战观众的认知和期望，或者以不寻常的方式呈现主题。例如，一些画可能看起来超现实、抽象或梦幻。

欧洲文艺复兴时期的油画表现的是“人与自然”，为何画家还画那么多神话故事人物？

因为要吃饭啊！

文艺复兴时期的画作主流仍旧是宗教画，而甲方爸爸除了教皇就是像美第奇家族的公爵规格。

对那时候的业界精英们来说，最高格调的绘画题材莫过于宗教画和历史画。

如果连这两种题材都驾驭不了，就没有资格称为高手的。

而且近代以前的绘画基本上是订单画，譬如口碑最好的拉斐尔。就经常收到大型绘画的邀请，而且在梵蒂冈有以他的大型作品装点四周的“拉斐尔展厅”。而邀请方，就是教廷，教皇们，你不画宗教画找死啊。

艺术三杰在油画颜料没出来之前都要为现实折腰，各种画宗教画。那么当佛兰德斯的凡诶•艾克兄弟发明油画颜料绘画技巧后，简直是如虎添翼啊。因为之前的大型壁画都是湿壁画，木版画也多为丹培拉，前者超级难留存，后者好点，干的快，还有光泽。

文艺复兴提倡的人与自然就是典型：理想很丰满，现实很骨感。知道为什么《蒙娜丽莎》这么有名么？抛开它的绘画技巧，主要是这副画不是宗教画，而是一副没有宗教色彩的人物肖像，使得***教文化圈外的人能够不抵触接受。

比较尴尬的是《蒙娜丽莎》当时并没有卖掉！

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