中国神话人物简笔画 简单,中国神话人物简笔画简单

1. 简笔画嫦娥怎么画？
2. 简笔画嫦娥怎么画？
3. 徐谓的草书狂放不羁，多有不合草法之处，你如何评价他的草书？
4. 意大利画家提香的哪一幅油画，让你印象深刻？为什么？

简笔画嫦娥怎么画？

一、首先画个脑袋，确认头型和脸型，要注意好比例和位置。

二、稍微具体的画一下头发和耳朵的位置，有利于确认耳朵的位置。并且画出画萌萌的大眼睛。

三、裙子注意掌握好比例，不要把腿画的太短，还要注意适当的添加衣服的褶皱，并且画上胳膊。胳膊，两边不要太对称。

四、涂上水灵灵的眼睛，让她看起来更有神

嫦娥，是中国上古神话中的仙女，"嫦娥奔月"神话源自古人对星辰的崇拜，嫦娥故事最早出现在《归藏》。后来民间把故事进一步发挥，衍化成多个故事版本。"嫦娥奔月"的神话故事，据西汉著作《淮南子》中说，是因为她偷吃了她丈夫羿从西王母那里要来的不死药，就飞进月宫，变成了捣药的蟾蜍。

简笔画嫦娥怎么画？

一、首先画个脑袋，确认头型和脸型，要注意好比例和位置。

二、稍微具体的画一下头发和耳朵的位置，有利于确认耳朵的位置。并且画出画萌萌的大眼睛。

三、裙子注意掌握好比例，不要把腿画的太短，还要注意适当的添加衣服的褶皱，并且画上胳膊。胳膊，两边不要太对称。

四、涂上水灵灵的眼睛，让她看起来更有神

嫦娥，是中国上古神话中的仙女，"嫦娥奔月"神话源自古人对星辰的崇拜，嫦娥故事最早出现在《归藏》。后来民间把故事进一步发挥，衍化成多个故事版本。"嫦娥奔月"的神话故事，据西汉著作《淮南子》中说，是因为她偷吃了她丈夫羿从西王母那里要来的不死药，就飞进月宫，变成了捣药的蟾蜍。

徐谓的草书狂放不羁，多有不合草法之处，你如何评价他的草书？

要评价别人的书法，首先自己要有对书法审美的认识。

书法的审美观念从哪里来？从众多的优秀经典书法作品的欣赏中得来。要评论徐渭的草书是否合乎法度，不合法度的地方在哪里，这些不合于法度的地方是别出心裁的新意，还是矫揉造作的装腔作势。如果我们把历史上著名的草书大家的书法作品作为自己的书法审美标准，以此去衡量天下人的书法作品，都能有自己对书法作品的优劣评判。
在徐渭的草书作品中，你认为不和草书章法的地方是什么？这个章法是以某一个人的草书为标准，还是以大家的共识为评判标准？。徐渭的书法，他主张自己的面貌。他在写《兰亭序》时，全是以己意而书。以自己的面目书写，并不是不守法，不要法。如果说一个人的字写的不合前人的样就叫不合法度，那么古代文书法家中，没有一个是守法的。他们都有自己的面目。

徐渭诗书画称绝，其中又以书法最精。在他的草书中，揉入了他“青藤画法”的元素。把他的情性充分的体现在点画之中。他的草书不是不合草法，而是在形质上不蹈前人旧辄。这和不遵法度的乱书有着本质上的区别。

徐渭（1521—1593）明代晚期书画家，字文长，号天池，晚号青藤，浙江山阴人。他是晚明继陈淳以后，从根本上完成水墨大写意变革的花鸟画家。徐渭出身低微，身世坎坷，晚年凄凉潦倒，从而塑造了他狂放不羁的个性特征；之所以开篇简介徐渭的个性，那是因为其个性特征决定了作品风格，

古人常说“书画同源”，那我们就看看徐渭是怎样书画同源的吧。徐谓狂放不羁的个性特征在其绘画作品中则表现为笔墨酣畅淋漓，情感表达强烈而激越。徐渭在陈淳写意花鸟画的基础之上，以狂草之笔法入画，画面更加雄健豪放，笔下物象多具有一种“不似之似”，

从以上叙说你会发现，徐渭是以狂草的笔法入画的，而且对日后的朱耷、石涛、扬州八怪乃至近现代的吴昌硕、齐白石等均有深远的影响，足以可见他的草书造诣有多高了吧，与其绘画作品一样，徐渭的书法中同样反映出他由于身世坎坷而逐渐产生的极强个性与叛逆精神，

其现存书法作品多为晚年所作，从中不难看出其对于古人的广泛临习。徐渭擅长行草，字字狂放挥洒，胆魄非凡。作品《应制咏剑词》是其代表作品，该作品用笔连绵放纵，章法布局紧密，气势上一气呵成，有如暴风骤雨。

徐渭的草书展示的是雄健，壮美，恣狂，豪放。与平庸，呆滞，传统格格不入。这与其一生不平凡的经历有关。他的一生可谓是极经磨难，从而在艺术上造就了他与众不同。喜好独创一格，具有强烈的个性风格，豪放而飘逸。

徐渭是一个独立特行的人，他的书风不拘一格独俱一格，于无法之法中归于***。其书法和明代早期书坛沉闷的书风形成显明的对比，其狂草气势磅礴，用笔狼藕，不拘泥一点一滴的得失得，谋求通篇的畅快淋漓，正契合他所认为的“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。

从艺术的角度来看，徐渭超越了一个时代，开启了一个时代，引领了一个时代的书风，为明代书法开创了一个新的局面。连陶望龄也曾称其书法“称为奇绝，谓有明一人” 。由此可见

徐渭的书法和书法观的产生，与明中、晚期整个思想、文化、审美观念巨大变迁相吻合的。

从另一个角度分析，俆渭书法从某种意义上也是对吴门书派主张唐法的反叛中出发，继而吸取北宋苏、黄、米追求艺术个性化的积极因素中走来，思古而不泥古，求变中创新，共同中彰显个性。如果说徐渭的行书已用“己意”实现了对传统笔法的改变，说“徐渭破坏了笔法”。我却着，徐渭这种借鉴于绘画的点画表现方法，是对晋唐笔法的创造性破坏。对于书法艺术这种美术化倾向的改变，不破不立嘛。

徐渭的草书狂放不羁是不错，但说不合草法，这正是他行草书的创新，有别前人而另辟蹊径！他一生都主张学习书法要独出于己，目的在于“寄兴”，即以书法表现自己的真性情、真面目。袁宏道评他书法“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出”。特别是他的狂草：气势磅礴、恣肆纵逸。他对自己写的字极为自负，自云“吾书第一，诗二，文三，画四。”明代的朱耷、清代的郑板桥等人无不对其崇拜有加，就连近代的艺术***齐白石也说“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”（徐渭，字文长，号青藤道士、天池山人、山阴布衣。）他晚年大量创作书画来发泄愤世嫉俗之情，将情感寄托于书画之中。他泼墨飞花，横竖涂抹，不拘细枝末节，只重内心性情抒发、书法意境的恣意渲染，透过浓厚的个性随意张扬，把物象的韵味发挥得淋漓尽致，以致让世人觉得他的书法叛经离道，不合传统草字笔法！最让人惊讶的是他的狂草：有如惊涛骇浪般震摄人心；又有如蓬莱妙境、满纸云烟；如此纵横跌宕、淋漓奔放的笔势，轻重、枯润、缓急极富变化的笔姿，显示出狂与怪的书风，你叫蹈常袭故的那些人如何接受啊？

现上海博物馆里有他的一件草书作品《夜雨剪春韭诗轴》，是他自书自诗，内容与形式近乎完美归一。详观此轴：笔势奔放豪迈，笔法沉着***，中锋提顿之处神似黄山谷一波三折之意；而飞动跳跃的结体与笔致，又颇有米元章的“刷”趣。通篇一气贯注入萧散爽快之风外，另逞刚强奇崛之势！

徐渭有一首《题墨葡萄诗》，概述了他晚年的凄凉与孤零的心境：

半生落魄已成翁，

独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，

闲抛闲掷野藤中。

意思是：大半生在贫困中度过，转眼已是个白头老翁了。夜幕降临，独自站在书斋门外无聊地吹吹口哨；老来无用，以书画为生，可惜世人不识货，不懂我所书所画的宝贵，竟然卖不出去，我也无心打理，任凭它们东抛西掷的遗弃在书斋院外的葡萄藤蔓之中！

意大利画家提香的哪一幅油画，让你印象深刻？为什么？

意大利画家提香的油画

提香是意大利文艺复兴时期的“色彩***”，他可以不练习素描，就可以画出一幅高品质的油画作品，在整个油画艺术史上，除了提香之外，无人能有这样的艺术功底；提香是***画派的代表画家，他擅长描绘古希腊罗马神话题材，笔下的人物重在表现享乐的生活，

在提香的众多油画作品中，让我印象最深刻的是那幅《乌尔比诺的维纳斯》***画，画中的维纳斯眼睛睁着，微微侧头充满诱惑地看向画面之外的观众，极具肉感和媚态，虽是神话人物，但是颇具人间女子的世俗媚力，可见提香在创作时对色彩的运用处理惟妙惟肖，色彩烘托氛围，将宗教神话气息转化为接地气的世俗气息。

提香作品

在提香众多有名的画作中，《乌尔比诺的维纳斯》是一件无可争辩的绝伦之作。在画中除了维纳斯之外，还有一个穿衣服的女人，维纳斯的脚旁边有一只沉睡的小狗，“穿衣服的女人和沉睡的小狗”都是画作的背景，人们需要对整幅画作进行全面的解读才能理解画中的寓言，

提香作品

这幅画的寓言到底是什么？在凡间有很多种说法，比如，19世纪的美国作家马克·吐温在旅行日记《流浪汉在海外》中把这幅画描述成“世界上有过的最污烂、最邪恶和最***的图画”，我们不知道马克吐温评价这幅画的依据是什么，然而，正是他这反面的评价，导致19世纪、20世纪的西方画家对提香的《乌尔比诺的维纳斯》又充满了好奇兴趣。由于这幅画***尺度太大，就不上传了。

到此，以上就是小编对于中国神话人物简笔画 简单的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国神话人物简笔画 简单的4点解答对大家有用。