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1. 风景的简笔画怎么画？
2. 作为艺术爱好者，你如何评价捷克画家穆夏的画风？

风景的简笔画怎么画？

题主出了这么一个问题，可题目的说法似乎有点不太合适。在绘画中对“简笔”好像并没有明确的作为一个画种定义过的，只有素描和彩色分类，其中素描分有带明暗素描和不显明暗的线描，还有按作画时间长短而定义有慢写和速写…等等的说法。***如以“名可名非常名”的角度理解，对题主的命名大概可以认为是素描中的非写生的速写吧？而其中真的不太明确。我们暂且以“非写生的速写”来解释吧。

《老屋
》，这是2000年初从青浦朱家角***风回家后用墨水笔画的算作钢笔画吧。当然，这个不能当作“简笔画”来解。画作“简笔”，首先，作画方式应该是用笔简练，基本用单线描绘，使作画时间尽可能很短；

其次，画面内容应该比较简单，不可繁多，应该属于小景之类；场景大，自然就简不了。

其三，画幅不会大，大概在小于A4纸，上面几个都是32K速写本纸页；等等。

当然要想画面美观，就需要掌握绘画审美的基本规律，这个基本规律就是画面一定要符合“黄金分格律”。

反过来讲，画面只要符合“黄金分格率”，画面必定会呈现美的视觉感受。这一观念是自古希腊文明以来早被艺术家以无数次的艺术实践所证明了。

另一面就是尽可能的单线用笔，在造型时要果断而不重复用笔划线条，既使是如同上面有无数杂草类的景物，每组线条都不可重复交叉，要能简单的构组对象。

再则就是可以“点到为止”，而不面面俱到，类似于中国画中的“写意"和“留白”，但画面还是“看上去比较完整”。
要达到
上面所述的几条，都需要长期刻苦训练实践，不断地学习前人的绘画和论述，平常时间还需要做“有心人”，勤于观察，铭记于心，心中常画、默画，垂练“记忆心”和“景中物”的造型能力，以达最“熟悉”的效果。即所谓的“心中有画笔下有神”的心境。
这点中国古今水墨画中有大量的实例可学可鉴的。

感谢题主邀请，让我有反思自己艺术寻道实践总理体会的机会。

非常感谢悟空小秘书邀请我回答~

简笔画的范围也是特别广泛的，包含建筑、植物、动物、人物、风景等等。想要画好简笔画也不是那么容易的。简笔画看似简单，实际上呀里面的学问也大了去了呢！

首先在作画的时要考虑取景、构图、形体结构、各部分比例和透视关系，又要抓关键，突出重点，并由简到繁、由易到难。刚开始画时中轴线和***线是很重要的，被小看了这两条直线，它是可以让你把握好这幅画参照物的准确比例。

简笔画最开始画时有三种步骤可以供你参考和选择：1.三角形构图法。三角形给人以稳定、平静、完整的感觉，是最常见的构图形式 。2.十字形构图法。十字构图多以地平线为横线，以实景及倒影构成十字形。它在视觉上有严肃、静穆的感觉，在风景画中这个方法是最常到的。

最后简笔画最重要的就是***问题了，这个把握不好的话，那么这幅画基本就不能看了。其次就是近实远虚，近大远小的原理。绘画时线条不要那么死板，虚中带实，实中带虚。这样看起来就不是那么生硬了。

作为艺术爱好者，你如何评价捷克画家穆夏的画风？

穆夏的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而招贴画很好的展现了他的创作风格，具有成熟的追求和极端唯美的新艺术曲线装饰风格。

穆夏的招贴画不同于油画作品，体现了法国“新艺术运动”的主要特征，动态构图，曲线为主的表现形式，华丽明快的装饰色彩，高度慨括的理想形象等。他的作品中经常出现平面性的理想化女性形象、各种民间图案、各种动物、植物、花卉等。他的作品有一种层次美，曲线富有活力，并且不按特定的规律互相缠绕，物体之间重叠穿插，从而产生了丰富的层次美，具有浓重的装饰效果。

挺喜欢，干净简洁，用色明快，如同教堂之窗透出的神彩，虽然我不信教，但是风格根喜欢，许多人都在借鉴穆夏的风格，作品中都能有穆夏的影子，当的开宗立派再竖新枝。比如以下插画就受其影响。

简评穆夏的艺术风格

穆夏（1860年－1939年），捷克籍画家与装饰艺术家 。他的绘画色彩风格和谐而绚丽多彩，充满了对美好事物的向往。画面描绘的多是青春美丽优雅的女性形象。他的作品吸收了日本木刻艺术特点，以及巴洛克艺术的细致而富丽的描绘手法。他用了自己最擅长的装饰性绘画线条，简洁而明快的色彩关系，形成了自己独特的装饰性人物画风格。

他的绘画诠释了他对生活对艺术的真情实感,吸收了古今优秀的艺术语言，结合自身的艺术特质，展现出了符合时代的作品,使作品的魅力发挥得淋漓尽致，受到了世界各地人民的喜爱。

穆夏早年的作品属于装饰艺术，是典型的新艺术运动风格。新艺术运动是十九世纪下半叶席卷整个欧洲的一种艺术思潮，其发端是以威廉·莫里斯为代表的英国工艺美术运动。这种思潮同工业化的进程息息相关，新艺术运动的艺术家们也因此对历史主义表示反对，其实就是想要摆脱数百年艺术传统的重负，寻找一种更轻盈更自然的表达方式。

基于此，穆夏早年的插画作品创造了许多标志性的元素：柔美的女性，优雅的曲线，大量的自然图案。画中的人物衣着高古，或者富有异国风情，色彩明快，颜色以块面为主，不重光影，而突出线条。可以说，这是一种二次元的风格，不仅奠定了他在装饰艺术中的地位，还深深影响了后世的日本漫画。事实上，他的风格对欧洲当代***也颇有影响。

尽管在插画海报方面成就斐然，但他仍然有更高的追求。他对祖国捷克充满深深的热爱，于是在晚年投入十几年时间专心绘制了系列油画《斯拉夫史诗》。这套油画的追求很宏大，但实现的效果一般。毕竟，一个[_a***_]家画巨幅油画，笔力上仍然有所欠缺，主要体现在：1.主题先行，追求宏大布局，但画面的空间感不足，仍然延续着扁平化的处理方式；2.装饰画中单纯的色彩是一种有效的处理方式，但在油画中就显得捉襟见肘，缺乏足够的深度与丰富度

此外，穆夏还为布拉格最著名的教堂绘制了花窗，基本上是把他装饰画的风格做了平移，但与花窗这种媒介非常契合，视觉效果也很出众，配合强烈的光线食用更是非常舒爽。

综合而论，穆夏是一个杰出的装饰画家，但并不是一个非常成功的油画画家。

关于穆夏的作品与故事，我在头条号上写过一篇很有趣的文章《他是日本***的干爹，会催眠术的画匠，竟然还是个共济会大佬》

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19世纪末至20世纪初，是一个世事快速更迭交替、社会价值秩序崩解，新观念从传统迸生激发的时代，艺术运动在此时变化频繁，从后印象主义、象征主义、拉斐尔前派、新艺术到立体主义、野兽主义等诞生，此起彼落成为历史闪耀夺目的一刻，而穆夏正是这个时代新艺术的象征，那么，如何评价捷克画家穆夏的画风？

捷克画家穆夏的画风

穆夏（1860～1939年）捷克公认的“国宝”级画家，其所创作的海报及饰板，更是现代印刷与美术设计的典范。穆夏在法国成名，一度远征美国，直到20世纪60年代，他的画才重新在自己的国家捷克受到重视，穆夏一心想成为历史画家，在接受资助从捷克到巴黎学画时，因资助中断不得不接一些杂志的插画、海报的设计为生，

流线型、优雅动人的姿态，配上综合自然与象征主义的花草，画中的女人清新脱俗，雍容华贵，在欲言又止中有着一股诱人心魄的魅力，这正是穆夏笔下女人的典型代表，也是穆夏的画风，穆夏是当时画坛新艺术的代表人物，

所谓“新艺术”，是指流行于1890至1910年间，以比利时和法国为中心，用流畅性的自由曲线做造型，广泛地在欧美造成流行，这种以感性的有机曲线与非对称架构为特征的装饰风格，就叫“新艺术运动”，其中，以穆夏的海报、克林姆特的绘画及高第的建筑最为独特，

穆夏的代表作品《完美的单车》这张现代感与动力十足的海报，穆夏以女子表达单车的特色，19世纪末，单车风行欧洲，轻便的外形和新艺术氛围相通，成为女性解放运动的见证，画中的少女发丝飞扬，脸上洋溢着幸福感，清纯、优雅随着单车而来。
穆夏作品《完美的单车》

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