装饰雕塑作品人物简笔画,装饰雕塑作品人物简笔画图片

1. 赵无极或者克利这种技法是怎么画的？
2. 有人说“身材苗条的女人适合用国画描绘，身材丰满的女人适合用油画描绘”，你怎么看呢？

赵无极或者克利这种技法是怎么画的？

赵无极他画面上能够清晰的看见的是大片的色块相互交缠在一起，有些其实不是做的一层层覆盖，而且用其中色块自由的笔触和偶发般的肌理，大部分作品都出现了大色块和清韵的笔墨。

版画运用到油画的技法在现在看来很常见，赵无极画中的线条、色彩、肌理、调子都是模仿自克利，只是用中国符号来换掉克利画中的符号，克利画中色彩斑驳的背景赵无极就模仿了一辈子。题主如果想纯粹用油画技法来模仿的话，可以试试松节油加达玛树脂油，二比一混合，会像水一样，调和颜料可以模仿赵无极水墨感的画作。

先说一下赵无极：华裔法国艺术家。他与朱德群、吴冠中先后赴巴黎学习西洋绘画艺术，被称为“留法剑客”。他将西方现代绘画形式和油画的色彩技巧，与中国传统文化意蕴相结合，成为“西方现代抒情抽象派的代表”，在全球享誉盛名。在他的艺术生涯中，中国传统水墨、巴黎现代主义以及美国抽象表现主义这三种风格都影响着他的创作。虽然其创作风格发生了几次明显变化，但赵无极的大部分作品都是富有韵律感和光感的新的绘画空间，并充满了东方的精神和特色，又兼具西方特征。这也使得他的作品成为了一座连接中西方视觉文化的天然桥梁。

再谈克利的作品：有时我想像创作一件大气度的作品，足以涵盖所有元素物体、内容和形式，在艺术的领域中，从没有仓促完成的作品，必须任凭作品，依照自己的节奏发展。某日一旦它臻于成熟，那就更好──保罗‧克利《天使之静默》。很多人很爱克利和他的作品，即便克利与他的世界一直都是个谜。

夜色有多温柔，就有多明晰。

自然，建筑，音乐和人物，他在真实与非真实世界中探索寻觅，直抵我们最深的秘密区域，敞开一些神秘的出口，如诗，如乐曲，如梦中的世界。

“没有专制，只有自由的呼吸。”——保罗•克利（Paul Klee）。

赵无极的油画以其独特的艺术风格和超乎自然的艺术魅力征服国内外无数观众，以其非人格性来对抗绘画创作的个性风格（其实还是有非凡的个性的）在其“虚构”的风景中可以看出有意使用虚画法的处理，安静的风景，大面积色彩衔接。物象和意象若有若无之间交错衔接。其创作多出自冥想带有冷寂虚幻和艳红亮丽神秘色彩，富有诗情画意！有些画作充满古典意味，具有很强的视觉冲击力！

赵无极的油画以其独特的艺术风格和超乎自然的艺术魅力征服国内外无数观众，以其非人格性来对抗绘画创作的个性风格（其实还是有非凡的个性的）在其“虚构”的风景中可以看出有意使用虚画法的处理，安静的风景，大面积色彩衔接。物象和意象在若有若无之间交错。其创作多出自冥想带有冷寂虚幻和艳红亮丽神秘色彩，富有诗情画意！有些画作充满古典意味，具有很强的视觉冲击力！赵无极的家乡人杰地灵，这里走出了画墨葡萄的徐渭，还有徐志摩……

建筑***贝聿铭曾在赵无极画展的前言中写道：“他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪瓒山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无极是当今画坛最伟大的艺术家之一。”

赵无极早期的作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索的作品为学习范本，进入了他的“ 具象”时期。他从塞尚、毕加索过渡到克利，此时我们已经无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，当然内容还是很具象的，中西方的画法都掺杂其中。

赵无极最初转入抽象绘画创作时，尚经常使用类似甲骨文或钟鼎文等具有中国特质的的抽象符号，而作品以形象的题目提示内容。一九五九年之后，他的作品进一步摆脱描写性和情节性，愈加直率地表现精神和情感，甚至画题亦基本改作单纯以年月日命名，其中《14.7.61/28.1.71》即为此一时期作品，画面色彩变幻无常，浮动于若隐若无的空间，似于无形的世界自在游走、抒情吟唱。可见画家对于运用富于表现力的西方技巧，来抒发飘逸玄远的东方心性已是得心应手，故此在抽象表现主义绘画风潮中独树一帜

有人说“身材苗条的女人适合用国画描绘，身材丰满的女人适合用油画描绘”，你怎么看呢？

你好，亲，很开心回答你的问题

亲的意思是，国画中的女性，以瘦为美，西方油画中的女性，以胖为美

纵观西方美术史，自文艺复兴时期，创作的宗旨是人文关怀，肯定人的价值和欲望

之所以画家画笔下的女人体，多是体态丰腴，丰满健硕的，因为正是丰满***的人体，肯定了人的***和情欲，所以画家喜好画丰满的形体

鲁本斯《维纳斯在镜前梳妆》

西方美术史上，现实主义画派之前，比如新古典主义画派，佛罗伦萨画派，洛可可画派，巴洛克画派，画家多是宫廷画家，所以创作是为了上流社会，皇宫贵族们服务

当时只有上流社会才有闲情逸致欣赏高雅的油画艺术，所以那时的油画，可以说是贵族的艺术

贵族们的生活都是雍容华贵的，奢华富贵的，画家创作为贵族服务，为迎合贵族们的审美口味，所以画中丰满健硕，圆润肉感的形体，正是贵族生活奢侈豪华，营养过剩，生活优越的暗示

身材苗条的女人，清秀端庄，有神韵知性好，以柔克刚，委婉而充满性感诱惑，很具性吸引力，东方女性较多，所以适合用国画。

西方美女有自然的野性，身体健壮，是力量型感，所以适合油画，也是西方画家擅长的画风。

迎接中国艺术美神“诞生”！——女神节献礼

我要反问：“哪么，杨贵妃适合用国画描绘，还是适合用油画描绘呢？”

答案是两者都可以描绘，就看艺术家的天赋如何了！

一种“固化”认知，加上审美趣味的“古董气”，贻误了我们的“艺术与美之神”的“诞生”！明清时期落伍于欧洲的，不仅有科技还有审美艺术。

西方油画早期其实也是很枯燥，各种中世纪神话人物，给人死板印象，只是随着文艺复兴运动，世俗审美压倒了神权禁欲，壁画雕塑都是***艺术，并且是一发不可收拾，技术上因为崇尚逼真模仿，愈来愈成熟，在照相技术未发明的时代，的确是绘画史上的奇迹。

所以有了这种，认为油画描绘丰满的美女，国画描绘苗条的美女的表面“成见”，根本不具备实质性，但容易误导国人的审美趣味，形成一种片面的“固化”认知，对中国艺术元素标签化，自以为是，这其实根本没有深入到艺术的本质！

似乎先秦时代的西施、毛嫱、骊姬，都是如同庄子描写的“邈菇射仙人，肌肤若冰雪，绰约若处子”，不食人间烟火，天然符合中国水墨写意的风格，顾恺之洛神赋里的仙子，“病美人”林黛玉，给我们的印象就是如此！但事实可能不是我们想象的那么飘渺。

古代中国人的美感趣味，也是随时代变化的，不是固定的某一类。

那么，从现在能看到的遗迹考察，敦煌壁画里灵动的“飞天”神女、仙真仕女，其实个个身材很丰满健美，甚至肉感十足。

这应该是最接近唐代人的生活实际面貌了吧！

身材苗条的女人适合用国画描绘，身材丰满的女人适合用油画描绘，这是出于审美的角度论述。审美的角度是多维度的，它有创作者所在的国度文化，审美主流等等的元素所在。

国画的风格上，多数人在印象中认为它是比较诗意的，身材苗条的女人，让人有着窈窕淑女的联想。于是，用国画来描绘，会是有着比较诗意又古典的审美。

油画的风格上，多数人认为它色彩比较鲜艳，用来绘画身材丰满的女人，直觉的视觉上让人有着冲击，审美上有着别样的赏心悦目。实则上这些都是直观的表象审视。

真正的内涵，是在创作者的思想，还有创作者所想表达的境界层次。身材苗条的女人，也有用油画来创作的，比如《马背上的葛黛瓦夫人》，她就是一位身材苗条的女人。

事实上，文化背景的主流审美才是最大因素，像唐朝的仕女，没有油画的画法中，用国画去描绘，也同样有着不凡的审美。

于画派百花齐放的现代，百舸争流，国画与油画的交流中，取长补短，在画技的运用上，已经不死板于传统的一些糟粕，而是精华的传承中有着创新，它的运用是灵活多变的。

而至于面对女人身材的苗条与丰满上，国画与油画都有着表达，都有让它成为绘画的内容，它的审美，都有着不同的群体，而何种更美，各花入各眼，萝卜青菜，各有所爱。

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