空城记人物简笔画手绘,空城记人物简笔画手绘图片

1. 历史上有哪些著名的自画像或自拍照？
2. 古人要求文化人”琴棋书画诗酒花”样样通？这七字怎么诠释？
3. 过年为什么要挂年画？年画一般都画些什么？

历史上有哪些著名的自画像或***照？

文化史学家彼得·盖伊有个观点说，在现代主义画家展现内心世界的所有方式中，清楚明晰的自画像最能够拉近它们与观众之间的距离。这些投向镜子的目光是主观想法的印记，虽然一般说来不至于病态到自恋症的程度，但是也足够自信到作为画家自我陶醉的证据它们总体来说都表现了一种对自我的强烈迷恋，让画家得以在画纸上永生，同时也是画家声望的证明。

这些现代主义画家，比如梵高，一生中总共画了大约41幅自画像，越是到晚期画得越是出色。我们最为熟知的就是那副他割掉自己的耳朵之后， 梵高在1889年1月创作了那副著名的《割耳朵后的自画像》，画中他缠着绷带，面孔消瘦，但是却让人看不出丝毫精神崩溃的样子，他的装扮也显示出他正在恢复当中。他想用这幅自画像证明，他已经是个正常人，而不是***人。但是这幅画似乎展现了更多东西，比如画家已经难以控制精神上的痛苦，只能用绘画的形式来表现出来。这些自画像都是他内心的自我写照。

而高更的自画像与梵高的似乎截然不同。1888年秋天，梵高邀请高更去阿尔的黄房子一起生活，并且他们提议各作一幅自画像送给对方。梵高把自己画成了一个日本和尚，而高更的自画像则正好相反，他把自己描绘成身陷囹圄的自由灵魂，通过大胆扭曲头颅轮廓和夸大突兀的鹰钩鼻来表现自己的个性和冲突，并且用反写实主义的着色方法将独特的自我展现得淋漓尽致。

高更后来还画了很多自画像，比如他他把自己画成一个格调优雅的恶魔，手指间像夹着香烟一样夹着一条蠕动的小蛇，头顶光环，似乎在告诉观众，如果他是魔鬼的话，他也一定是那个堕落的天使。在他的笔下，他既是备受煎熬的耶稣，也是去受难迎接死亡的耶稣，他还将自己的脸部扭曲碎片偷偷融入静物画、小雕像和陶罐中。

如果说梵高和高更在自画像中坚定地表达了他们内心深处最隐秘的自我，那另外一位画家保罗·塞尚则在不露声色中达到同样的效果。在1861年左右，塞尚根据自己的照片为范本创作了他的第一幅自画像，他把自己的圆脸画成了一张严肃阴沉的瘦脸；两条黑色的眉毛聚拢在一起，小胡子往下耷拉着，给人一种严肃绷着脸的感觉。

塞尚一生给自己花了20多幅素描，它们基本没有经过特别的设计，因此，更加自然地记录了画家的真实样貌。在其中的几幅自画像中，他不是鼻梁部位呈现出一道愁纹，就是双唇紧闭，整个人消极悲观，给人饱经忧患之感。这大概是现代主义画家的普遍精神状态，一个孤独者的形象。

在此点名批评，此问题中此人 @战国泥趣史御伽众

的答案有违事实。他说的就是这幅画像。

他说这幅画像是来源于三方原时的德川家康，但实际上根本不是。

这幅图虽然在前段时间广泛认为是三方原时的德川家康，但根据德川美术馆的相关资料证明实际上是长筱之战时期的德川家康，证据如下：

首先从文字资料可知这个被以讹传讹的“三方原画像”是取自这个盒子中，而盒子上面的标签明明写的是“家康公长筱战役小具足着用之像”，不知为何以讹传讹被当成“三方原时德川家康的画像”，但从这些资料我们可以发现，这幅画像并不是三方原时期的，而是长筱战役时的画像。

古人要求文化人”琴棋书画诗酒花”样样通？这七字怎么诠释？

琴棋书画诗酒花为人文精神层面上的享受属于精神生活，是文人雅士之追求儒雅风流的神趣修为。琴棋书画表现的人文所必备的才情才气才发，也是一种修养。其后者有酒有花是一种生活追求可谓是种种才情与生活样样都不能少，这其实又是一种修为诸上这些东西最终都会变成了诗。善诗者韵至心声，善酒者情逢知己，善茶者陶冶情操，善花者品性怡然。

我才疏学浅，只有大胆的理解吧。我认为古人这句：琴棋书画诗酒花，每一字各蕴含学问，皆是等闲之人养心修性的必学习性。末尾的花，我认为文人要学会养花，修花，护花。身怀这七种才学者才具有崇高的艺术之身价，多面才艺能休现人身价值观，而且这几种学问，如今的学者都能够做到的应该有，但是样样精通的只能是极少数。爱好的是大多数的艺人，完全会的才是真正的“达人”。我文化浅薄，但这些我都爱好，可惜没有老师言传身教，只能自学自练，寻趣找乐了。谢谢***邀请！

我曾经被人问起古人常念的“琴棋书画诗酒花”何解？

百度，没有。只有四句诗的出处。

今天我也问计于各位，想得到明朗的诠释和全释。理解古人对士大夫顶层人物全面修养的期望。

也是我们对现代文化人所谓复合型人才的理想。

您看看我的理解:

琴，通音律；歌舞琴曲。

棋，懂章法；谋篇布局。

书，知写意；率性而为。

画，擅笔墨；造型设色。

诗，会文学；诗词文章。

琴是琴瑟，弹琴，棋是下棋，书是书法，画是绘画，诗是写诗，酒是饮酒，花是观花赏花。

此句出自《莲坡诗话》中张灿的一首诗：书画琴棋诗酒花，当年件件不离他。而今七事都更变，柴米油盐酱醋茶。琴棋书画诗酒花，是写诗人的如何享受精神生活，修身养性，陶冶情操。闲情逸致，颇有雅趣。

琴棋书画诗酒花。这些都是过去文人必备的才艺。高山流水、棋逢对手；书法中的五乖、五合、的探讨绘画所展现的自然世界，通过简与繁的笔触，表达各自不同的精神世界以及大自然在绘画者笔下的自然风貌。这些少不得酒的兴起。古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。东蓠把酒黄昏后有暗香盈袖。这般的旷达超然，又如此的娇羞，含畜。这暗香盈袖有特别妙不可言的境界。文人的通些才情，使他们的精神生活达到很高的层次，同时精神上得到了莫大的享受。活在如此的状态之中，人的精神得到升华，同时也使之脱离了低级气味。善哉，美也。

过年为什么要挂年画？年画一般都画些什么？

本人研究中国“木板年画”已经有五年时间，回答关于年画的问题自然是最专业。

过去，每到过年的时候，家家户户都会挂年画，从传统意义上讲，这个“年画”指的应该是“木板年画”，而不是现在经常见到的印刷年画。挂年画的原因，很大一部分是起到装饰新年环境、增强节日气氛、期盼吉祥如意之意。木板年画的内容题材丰富多样，既有门神，也有灶王、神码等，堪称中国传统社会生活的百科全书。

木板年画是老百姓喜闻乐见的艺术表现形式，显著特征是与民间的世俗生活密切结合，是反映历史时期世俗民风的一面镜子，具有很高的艺术和精神食粮价值。老百姓将其贴在家中，既能起到装饰环境的作用，也能寓教于乐，教育儿女子孙。

主要题材有吉祥喜庆类，如三阳开泰、丰年吉庆、万国来朝、福寿无极等；有美女娃娃类，如美人插花、五子夺莲、百子戏春等；有历史故事类，如文王访仙、三国故事、岳飞传等；有世俗生活类，如天仙配、白蛇传、八仙过海等等。

有句话这样形容中国的木板年画“画中要有戏，百看才不腻”，充分说明在我国民间，年画的寓教于乐功能。从某种意义上来讲，2006年就被列入国家第一批非物质文化遗产的木板年画，是一部中国传统社会生活的百科全书。

年画，是老百姓和上天讲的“年话”。它来源于古代的门神画，象征着几千年来老百姓的一份信仰。

年画的主题，随着不同年代不断变化。它充分地表现了人民的想象力和创造力，历经了祈祷丰收、祭祀祖宗、驱妖除怪等主题，延续到了21世纪的今天，汇聚成为一种意义——迎福纳祥。

在春节来临前，范老师就带大家看看——十幅古代有趣的年画。

①谢庭咏絮·杨柳青年画

年画有着很古老的传统，起源于贴门神。每到新年的时候家家贴上崭新的年画增添喜庆气氛，而年画的内容大都是吉祥喜庆，丰收多子等吉利内容。反映了广大劳动人民对幸福生活的渴望，这个传统一直都在延续。只不过内容有些时期会有有些时期的特定内容，我前几天在头条上看到了一些上个世纪六七十年代的一些年画感觉很亲切。分享一些图片出来大家一起观赏：

到此，以上就是小编对于空城记人物简笔画手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于空城记人物简笔画手绘的3点解答对大家有用。