言语攻击简笔画人物,言语攻击简笔画人物图片

1. 如何欣赏一些人体摄影作品中的“留白”的艺术？
2. 好想自学画画，漫画简笔画都可以，有什么推荐的学习方式吗？
3. 如何画简单的表情包？
4. 四到八岁的孩子学习简笔画好吗？

如何欣赏一些人体摄影作品中的“留白”的艺术？

我是文开石，我来回答。

不管人体摄影、人像摄影，所有以人为内容的创作，都有一个最大的特点：

人是一个整体。

一个人，一个身躯一个脑袋加上四肢。是一个完整的整体。

他不像山川河流，很难一窥全貌。

他不像小物件，一眼就能看遍全貌。

所以，是全身还是局部？如何取舍？表现出什么效果？

这个是在进行人体摄影创作的时候最需要琢磨的。

利用局部的延展，黑白对比，让人想象的内容在相框之外。

留白的基本道理都清楚 ，我还想说，留白不是目的，我们不是为了留白去摄影，作画，那么，为啥还要留白呢，最终的目的，还是要佐证点什么，究竟如何佐证，则是因景而异，因人而已，因拍摄者的思维定式，素质修养而已，

谢谢邀请，首先请允许我吐槽一下：人体摄影和人体绘画及人体彩绘得行为艺术在中国一直似洪水猛兽一般常常被人批判。那是因为确实有相当一部分所谓的艺术家没有品德，没有内涵，没有节操的对这些艺术形式进行侮辱。人体经过千万年的进化已经非常科学和美好，因此，欣赏这种美，赞美这种美本身应该是对生命的尊重和崇敬。但是，现在很多所谓的艺术家为了成名，得利等目的就毫无节操的玷污这些艺术，非常可悲。

言归正传，留白是非常高级的艺术表现形式，在中国画中表现的淋漓尽致，可以让读者产生无限的想象和遐思。油画和摄影也都在借鉴我们传统艺术中的这种表现形式。我建议摄影艺术家们可以充分了解一下中国画中的留白，加上其他健康有意义的主题，如：生命，美好，死亡，环保，未来，爱……摄影主题，两者有机结合后进行创作。

谢谢邀请，绘画作品比摄影作品更讲究留白，这里就简单说下绘画吧，留白是中国绘画艺术里的最高境界，宋代简笔文人画出现后，那种“言有尽而意无穷”的构图方法更得绘画创作者的青睐，因为它能更好的表达出含蓄和内敛的士大夫品性，中国古代文人一直崇尚“穷则独善其身，达则兼济天下”，表现在作品上就是只要尽可能的意到，其他的就留给大家自由发挥吧，留白也不是一味的在画面上留下大片的空白，它是画家在构图上的一种合理布局，是“笔在意先”的一种意境，中国画那么多笔墨语言如，线条，色彩，笔，墨，还有留白中，留白的意义很是重大，是最高审美境界。

中国画从古到今都是和诗词结合再一起的，往往是诗中有画，画中有诗。唐代王维就是一例，画中要有诗意就必须要“含蓄”，不能太直白的表达，要给人留下联想和想象的空间，这样的意犹未尽才算美。

中国画受儒，道，释的影响很深，道教的阴阳就是国画的笔墨意境的另一种诠释吧，“知其黑守其白” 这不但是中国画的写意理论，也是中国古代文人做人的准则吧，有了这样的理论指导，中国画的创作在留白上更追求一种境界了。

绘画如此，摄影作品同理。

留白，才是对这个世界最深情缱绻的告白。

人体摄影作品的留白，特别是黑白人体摄影作品，以其最直接黑白二色，构成了一副摄影作品最直接的情绪表达，在这种最强烈的对比之中，充分挖掘了人体曲线所富含的审美寓意，赋予了作品最深邃和纯美的想象空间，丰富了作品的美学内涵。

空间背景留白类作品中，背景被抽离乃至完全至无，这类作品中更加突出了人体本身之美学意义，过滤掉那些无关的干扰因素，使观者注意力更聚焦于人体曲线本身所体现出来的艺术表达，这是最通常的一类留白，也是最原生态的留白。

人体本身留白类作品，与上一类作品反其道而行之，背景大多是深不可测的黑，而人体在这种黑中突兀而出，其留白原理与上一类作品相似，但表现手法却又不同，目的均是将观者的注意力吸引至作品所要表达的主题，这种留白在人体摄影作品中也屡见不鲜。

背景人体皆留白类作品，这一类作品可谓是“白中留白”，像极了中国水墨画中的淡墨作品，没有凌厉的黑色，在白中以极淡的阴影作为衬托，赋予了整个白色画面细微几不可见的差别，探索出一种极细腻而敏感的留白艺术，这样的作品虽然对比不强烈，但这些细微的对比中，对技术的要求更高，所体现的美学境界更耐人寻味。

总之，留白是人体摄影中最常见的一种表现手法，也是一副人体摄影作品特别是黑白艺术作品艺术生命力最司空见惯的表达手法。任何一种留白，最基本的出发点就是为了锤炼作品线条的表达力度，最核心的要义就是为了凸显净化作品主题本身，从而最大程度升华作品所体现的美学境界。

好想自学画画，漫画简笔画都可以，有什么推荐的学习方式吗？

感谢邀请，对于零基础绘画自学，我说一下我的观点；

1.绘画的热情：

很多绘画初学者，刚开始学习是很有***，然后拿起笔后发现不满意，慢慢就失去了***；这是不行的，绘画首先要有***，这个心态很重要。

2.多学多看多总结：

多看看老师们的绘画视频，自己去总结绘画方法，技巧。

3.敢下笔：

画画不要怕错，大胆下笔，大胆打型，画着画着就画出来了；

4.要有耐心：

画画一定要有耐心，很多学习绘画的人，在处理人物细节的地方没有耐心，模糊交代，这样会让画不够精彩，失去了灵魂啊！

5.做绘画完美主义者：

我是自学绘画的，我分享给你我的个人的感悟和经验。或许对你有所启发。

我当初给自己定了一个小目标就是一年后我要做到想画什么就画什么的程度。我的努力没白费，我基本做到了。我相信每一个想学画画的人的基础都是不一样的，但是如何保持对绘画的热爱，以及如何在学习过程中发现自己的问题并及时去解决，这类的方***是一致的。

任何一项技能的学习都需要投入极大的热情和时间，好奇心是学习的最好老师。如何保持绘画的好奇心？比如临摹***作品，我的第一部临摹书籍就是伯理曼的人体结构速写。

绘画技艺本质就是心手合一的状态，就是‘看到即能画到’的能力。绘画技艺的提高最关键的是如何提高我们的视觉的符号归集能力。

在视觉经验下对形态凹凸变化的感知，形成了的体量感。并在线描的基础上，用快速的笔法挥洒出来，而不是扣扣嗦嗦地扣出来形态。视觉符号归集能力是绘画技艺提高的最重要的环节。人是通过视觉语言进行内心对话的。我们需要训练的是绘画中眼和手对物像的记忆符号之间的误差越来越小。

速写是可以快速地训练初学者心和手的配合能力。最错之法是看一眼，抄一下。正确方法是放弃30%的刻画，画准70%就可以，动作要快，所有基本形象的量化指标都是“看一次瞬间成型”，手越快越好，把动手的神经回路成本降到最低。看一眼之后全画完，再进行修改。修改也是看一次后进行整体修改。这样的训练不需要很长的时间，但效果是非常显著。

如何画简单的表情包？

1、在纸上随意画上几个圆。

2、添加上喜欢的表情，喜怒哀乐哭，简单的即可。

3、添加腮红、细节等，变的更可爱。

4、加上身体，对应表情适当的肢体语言。

5、添加上文字，可以自己随意写。

6、还可以画这种小小的每只表情不一样，简单一笔，画满一页很有意思呢。

如何画简单的表情包？

1、在纸上随意画上几个圆

2、添加上喜欢的表情，喜怒哀乐哭，简单的即可

3、添加腮红、细节等，变的更可爱

4、加上身体，对应表情适当的肢体语言

5、添加上文字，可以自己随意写

6、还可以画这种小小的每只表情不一样，简单一笔，画满一页很有意思呢。

四到八岁的孩子学习简笔画好吗？

我的孩子从5岁学画画两年了，从一开始的只会胡乱画圈圈，字也写不好，平时没耐心，毛毛躁躁的，到现在能画很多她意识里的世界，想象的物品，或者记忆中的东西。不是说她画的有多具象，而是她能用笔去表达自己了！我觉得四到八岁的孩子学习简笔画，是好的，不管孩子有没有画画的天赋，也不管她以后是否[_a***_]当画家，我觉得应该是多让他们尝试。我家孩子现在不仅懂色彩的运用，而且会自己想象不同的物品去创造，去绘画。

孩子学习简笔画，有很多好处，就拿我家孩子来说，除了最基本的，她学到了画画这本领，认识了不同的颜色，画笔，不同事物的状态，学会观察生活，留意世界。同时她的专注力提高了，孩子小，爱多动和哭闹在所难免，尤其是小孩子没有耐心，精神和注意力不集中，但是画画就能让她静下心来，培养她的专注力，这让她在之后的学习中养成一个好习惯，培养一个有耐心的好性格。

不仅专注力能提高，我觉得我家小孩的记忆力也在增强，小朋友还在发育阶段，记忆力的强度还是在培养过程，通过简笔画的学习，对于事物的认知与对事物的记忆力增强了，通过对颜色和形状的不同学习，把日常看的，听到的，常常是凭自己的记忆力画出来的，所以画画也能增强孩子的记忆力。她的记忆力和专注力是我认为进步很大的地方。

最后还有不得不提高我家小孩子的独立能力，这个独立能力不是说她能洗衣做饭的独立，而是独立思考，独立看待事情的态度能力提高。画画培养孩子的独立想象，观察的能力，画画常常都是一个人的创造，她在每次的创作中都能靠自己的能力，我觉得这就是一种成长，一种独立。

其实画画对我家孩子的改变不止一点点，画画不仅仅是简简单单的一项技能，更是让孩子在生活中进步，提高孩子自身能力的一项技能。图形是孩子表达思维和创意的一种方式，孩子不是要画的多像或者多真，而是在这个过程中，表达自己，提高自己。最重要的还是开心，孩子对此感兴趣，语言只是一种简单的表达，图形是比语言更高级的表达，所以孩子学习简笔画当然是好的了。

学习简笔画肯定是好的！同时，由于简笔画线条十分简单，它要求画画者必须抓住所描绘对象的外部特征，才能将其形象地描绘出来，这对于幼儿的分析能力的提高是有益处的。但最重要都是孩子能对这个有兴趣。

你好有，很开心回答你的问题

我教小盆友画画八年，对这个问题很有感触

我是特别不赞成低龄段的小盆友学习简笔画的

简笔画，对于低龄段的小盆友，是有害无利的

我经常看见同事们给低龄段的小盆友上美术课，习惯的上课方式就是拿一本故事书，然后给小盆友讲一个童话故事，然后带领小盆友画故事书中的插图，一板一眼地教小盆友画一条狗，一只狮子，老鼠，房子，大象，海豹

然后刻意纠正小盆友画中的形体必须严谨准确

然后家长们看见小盆友模仿技术提升了，于是乎误以为小盆友进步了，于是开心地续费

其实我是特别不赞成低龄段的小盆友学习简笔画的

特别是对于八岁以下的小盆友

可以哟，但很多时候都要以兴趣为基础，否则可能适得其反，因为被迫学习导致孩子产生厌烦和反感的心理。

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简笔画因为简单容易上手，成为少儿美术教育中经常涉及的教学内容。但是随着少儿美术教育业的发展，越来越多的人开始意识到简笔画对幼儿美术教育的危害。

1、过度符号化

简笔画是把物体高度概括为简单的基本型，许多个基本形构成个完整的物体。他是符号化的产物，既不能作为情感的载体，也没有丰富的色调，可以说它遏制了儿童想象。

有些家长因为它简单容易上手，就让幼儿练习简笔画，一开始成效显著，孩子们因此受到大人的夸赞，绘画热情高涨，但是这些图画在孩子眼里并不是真正意义上的绘画，全靠死记硬背。时间久了，孩子不能从中获得乐趣，开始厌画。这就是为什么有些孩子本来很喜欢画画，到后来却学着学着越来越讨厌画画的原因。

2、打击孩子的积极性

学简笔画的孩子，逐渐养成了固有的绘画思维:比如老师说太阳应该先画个圈再围着圈画一堆线再涂上红色，他们就再难突破这样的思维。看着别的孩子画出来的太阳色彩斑斓，形状各异，画面新鲜而又有活力，而自己的画却是千篇一律。久而久之，孩子会开始怀疑自己的创造能力，他的积极性也会受到打击。

3、违背少儿美术教育的初衷

少儿美术的初衷，是引导孩子开阔眼界，开发创意性思维。而简笔画对每一个物品，都概括出了它的基本型，可以想见孩子在进行简笔画的过程中，根本不需要思考什么物体该怎么去绘画它。反正第一笔画什么？第二笔画什么？一共几笔去画出来都是有规定的。孩子在绘画过程中缺乏自主性，就更不可能在创意性思维上有任何发展。

那么他们绘画技能是不是提高了呢？其实等到开始画更多复杂的画面时，简笔画不具备任何参考价值。在技能上既没有得到提升，在创意性思维上也没有得到提高。有百害而无一利，实在没有必要去花费时间学习。

不过，抛开年龄的限制，简笔画还是有它的价值所在，比如说，有些人喜欢画画，却没有什么绘画基础，就可以试着来绘画简笔画。寥寥几笔就能达到很好的画面效果，用来装饰家庭也是不错的。

到此，以上就是小编对于言语攻击简笔画人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于言语攻击简笔画人物的4点解答对大家有用。