山石植物简笔画,山石植物简笔画图片

1. 除了郎世宁，你还知道哪些宫廷画家呢？这些画家都有什么作品？
2. 如何欣赏盆景的魅力？

除了郎世宁，你还知道哪些宫廷画家呢？这些画家都有什么作品？

问题中首先提到的郎世宁，他是清代宫廷中的外国画家之一，原籍意大利，听你的意思，是想问还有哪些在中国宫廷内画画的外国画家是吧？

除了郎世宁以外，王致诚、艾启蒙、安德义、贺清泰、潘廷章等人，都属于清代宫廷御用西洋画家。郎世宁作品最丰富的，其他人作品都不是太多，具体资料可以自己搜搜看。

他写有一本研究郎世宁的专著《郎世宁的绘画艺术》，人民美术出版社2017年出版，对郎世宁介绍的很详细，对其作品也做了比较全面的梳理，很值得一看。如下图：

郎世宁的作品集，四川美术出版社2017年出版《经典画库/郎世宁绘画精品》，属于普及本，收录作品不多，只有48件作品，定价也便宜。

中国画的发展史中，宫廷画院起了不小作用，自五代起，***设立画院，宋朝画院很健全，主导了宋朝的绘画，宋朝绘画是中国画发展的顶峰，元朝无画院，明朝恢复，如呂纪，就是明画院画师，官授锦衣卫指挥史，清朝无画院之称，但收罗不少画家，多来自民间职业画家，也有少数欧洲来的传教士画家，画家无职称，被称"南匠″，乾隆时改称"画画人"，分派各宫作画，称xxx宫画人，待遇分等级，如孙祜，余省，丁观鹏等为每月钱粮银加公费银共11两，程志道等9两，戴洪等7两，清朝宫廷画远不及宋，在清朝画坛上只能算一个流派而己，清朝绘画我们更多的可能知道四王，恽寿平，石涛，八大等，下面选几位宮廷画家作品，看看另一种风貌的清朝宫廷绘画。
郎士宁十骏图之赤花鹰
，郎士宁26岁以传教士身份离欧，经一年海上颠簸到中国，入宫廷供职長达五十二年，为皇帝画了很多作品，仅天津人美出版的"郎士宁画集"中就收集了各博物馆藏画80多幅，
丁观鹏无量寿佛图，
余省花鸟图，
余墀花鸟册页之一，
陈枚荷塘消夏，
冷枚作品，
程志道花鸟图，
孙祜山水，
張宗苍山水，
清院本清明上河图局部，由宫廷画家陈枚，孙祜，金昆，戴洪，程志道五人于乾隆元年画成，是清宫廷画精细之作，藏台北故宮博物院，借宋張择端画的形式，画清朝南方城市风貌，制作精细，设色亮丽，画幅比張择端真迹和仇英版要長，网上盛传的清明上河图最清晰亮丽的就是此本。

白描派:禹之鼎，他的作品有《面佛图》《骑牛南还图》《放鹇图》《王原祁艺菊图》等

西学派：焦秉贞，他的作品有《耄耋图》《历朝贤后故事图之葛覃亲***》《历朝贤后故事之麟趾贻休》等

焦秉贞徒弟：冷牧，他的作品有《万寿图》《避暑山庄图》《指挥如意天花落》农家故事册》、《得果图》、《成衣图》、《拥炉图》、《***桑图》、《纸鸢图》等

画状元：唐岱，他的作品有《乐善堂集》、《绘事发微》《刘长卿诗意图》《晴峦春霭图》等

佛画师：丁观鹏，他的作品有《摹宋人雪渔图》《仿韩 七子过关图》《无量寿佛图》《宝相观音图》等

盛世画师：徐扬，他的作品有《盛世滋生图》《乾隆南巡图》《万事如意轴》等

人物画师：姚文瀚，他的作品有《四序图》《石渠宝笈》等

白描画师：金廷标，他的作品有《秋山行旅图》《石渠宝芨》等

花鸟画师：余省，他的作品有《菊石图》《花鸟图》等

　明清之际，西学东渐，艺术也包含其中，西学的传播者，最主要为天主教传教士，教会借学术传播福音，没有文字隔阂的艺术更是恰当的媒介。这些传教士都受过良好的教育，除精通宗教神学外，还掌握自然科学和绘画艺术，从康熙朝开始，他们就在内廷供职，他们当中部分擅长绘画的人投帝王之好，成为宫廷画家，形成清代宫廷绘画的特色之一。

在这些画家中，在众所周知的郎世宁之后，还有王致诚、艾启蒙、安德义、贺清泰和潘廷章等人，后来的这些人顺着郎世宁成功之路，对中国和欧洲之间的文化交流做出了贡献，并影响了清代宫廷绘画的风格。他们创造的新体绘画，虽然受到当时及稍晚中西人士的批评与责难，但作为十八世界上半叶清廷中出现的一种新式画体，在画坛独树一帜，得到清帝首肯，存在延续近百年，其历史贡献是不可抹杀的。

白描派：禹之鼎，传世作品有《幽篁坐啸图卷》、《骑牛南还图》、《放鹇图》、《王原祁艺菊图》等传世。

白描画师：金廷标，传世作品有《负担图》、《罗汉图》 、《品泉图》、《婕妤挡熊图》、《莲塘纳凉图》、《瞎子说唱图》等。

西学派：焦秉贞，代表作《历朝贤后故事图》 、《孔子圣迹图》、《百子团圆图》、《康熙南巡图 》、《仕女图》。其中以《耕织图》最为著名。

三朝元老：冷枚，传世作品有《九思图》、《麻姑献寿图》、《宫苑仕女图》等。

画状元：唐岱，传世作品有晴峦春霭图 塔影钟声诗意图 重峦叠翠图 刘长卿诗意图 溪流曲尽图。

如何欣赏盆景的魅力？

谢谢邀请回答:盆景的魅力在哪里？

一盆盆景就是一幅灵动的鲜活的山水画。

盆景取材自然，而超于自然，小小的盆景，可将祖国的山川浓缩在方寸之间，让你时刻都可神游在大自然中，呼吸着山风的清爽，嗅着泥土的芬芳，陶醉在名川大山中。

盆景就是一幅珍贵的艺术品。

盆景既是大自然的浓缩，又是大自然的升华。盆景是集园林设计、栽培技术、绘画雕塑等于一体的一门综合艺术，好的盆景就是一件珍贵的艺术品，不但具有观赏价值，还有收藏价值。盆景的创作需要神、形、意的高度统一，在欣赏盆景的同时获得心灵的淘冶，让人心旷神怡，幸福指数随之提高。

在快节奏的今天，更要慢下脚步来回归大自然，盆景就是最好的选择。

盆景的魅力并不能只是单纯的欣赏的，我个人觉得，所谓的欣赏只能说进入心中的一个入口。更多价值在于是带给心灵的感受。之所以这样形容，就需要先了解盆景的魅力所在了，我们欣赏盆景，主要的重点有以下三个方面。

1、型，

这是最基础的部分，展现出的是盆景的造型。也就是说盆景人在创作过程中给其规划的生长模样，盆景之所以能够被称之为景，有型是必要的手段。一般来说，我们在讲述造型的过程中，或前、或后经常会加一个“独特”的名词。因此，造型的基本模样可以说是为盆景的魅力所在。

2、意，

当欣赏了造型之后，就是接下来的意了。例如，造型独特的盆景，搭配有绿叶、花果等表示出的可不只是旺盛，还能够让人感受到成长的意义。又或者说是浓郁的生命气息，这都是意的所在。其次，盆景造型的模样也会有一些像型之类的出现，也是可以让人根据它的模样轻易的联想到某些意义。盆景的意也是其有魅力的原因之一。

3、境，

这应该说是一个深层次的东西，往大了说，唯有“境”是盆景可以说为艺术品的基础所在。往小里看，“境”也是盆景创作过程中追求的重点。没有“境”的盆景，是没有灵魂的，境是境界，展现出的是创作者对盆景给予的梦想，表达的是创作者个人的艺术境界。需要的是观赏着用心去感受，就表达来看，古朴、沧桑、磅礴、大气等这类在盆景身上出现的形容词，都是境的在。可谓是优秀盆景的魅力追求。

通过上述的3点来看，只有型是需要用眼睛去看的，另外的两种都是用心才能够感受。因为，每个人的成长经历不同，在欣赏了盆景以后，所能接收的意境也并不是完全的一样。这也是它能够收到众多喜爱的原因之一。

你看到的和我看到的一样，感受的意境却各有区别。你想表达的和我想表达的相同，创作出的盆景却各有特色。正所谓色即是空，空即是色。魅力的价值并无却别，若是非说有的话，应该取决于心的不同。

以上观点仅为个人所见，和各位看官可能会有不一样的区别，还请勿喷。有的时候，你不一定是你，我不一定是我，只是性格脾气可能会有区别，换个时间来感受的话，兴趣还会有不一样的收获。这就是我喜欢盆景的因素之一。

谢谢邀请我回答。盆景，顾名思义，就是捉景于盆砵中的意思了。

盆景之功在于，于小院斗室尺案，得显怪石异木百花，饰居宅，养眼心，怡情性。它俗可入生活，雅可为艺术，是人类解决了温饱问题后的一种高层次的需求，即解决了生存这一基本需求之后，人们需要有***等高级的追求。你可以赏盆，比如在广场、在花展；也可以自己制作、养护盆景。无论前者还是后者，它都是一种文化现象，围绕盆景产生的各种活动都是人类的一种精神文化需要。

(欢迎批评，分享各位高见！)

我就是一个盆景爱好者，我家里就有好多我从野外找到的盆景，并养了好多年了。

我觉得盆景就是生活的艺术品，每天看着它一点一点的变化，会如痴如醉，沉浸其中不能自拔，有时对着一个盆景能看到半夜都不想睡觉，感觉好像着魔了。

盆景艺术因人各异，每个人的眼光和风格各有不同，虽然不能跟***比，但要向***学习，按照自己喜欢的风格打造盆景，盆景会越养越好看，它就是历久经衰的活化石。

到此，以上就是小编对于山石植物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于山石植物简笔画的2点解答对大家有用。