李白的画像 人物简笔画,李白的画像 人物简笔画图片

1. 宋代的著名的人物绘画作品都有哪些？
2. 古人画像的可信高么？

宋代的著名的人物绘画作品都有哪些？

中国宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到蓬勃发展，涌现出众多人物绘画作品，举不胜举。

苏汉臣的妆靓仕女图，此图描绘了一正在梳妆打扮的仕女，作品巧妙通过 镜面表现其面部形象：仕女神情娴静，略带忧伤画面清丽，用色柔美。

李嵩的骷髅幻戏图，此画表现的含义至今仍是一个谜，图中一大骷髅，提线操纵小骷髅，用线严谨多变，设色古朴。

马远的秋江渔隐图，一老渔翁抱桨伏在船头酣睡，老渔翁的目须发用传统线描法，栩栩如生。

张思恭的猴侍水星神图，图中 一妇人(水星神)执笔沉思，身边一猴 高举石砚，供她着墨，人物造型准确，线条流畅 自如，富有质感 。

公元十世纪中叶，宋统一中国。农业、手工制作业、商业发展，提供了绘画发展的基础条件。十二世纪金灭辽，南下攻破宋都开封，赵佶及其子赵恒被俘，北宋结束。1127年赵构逃亡临安（杭州）建立南宋王朝达150余年。

两宋时期，画院庞大；民间绘画和士大夫文人画发展；水墨、写意、人物画、风俗画、历史画、山水、花鸟画等各种题材形式专门化。形成中国绘画史上的鼎盛时期，标准着中国中古时代绘画高峰的出现。

就人物画（当含风俗画和历史画）而言，画家辈出：王霭、石恪、高元亨、句龙爽、李公麟、张择端、苏汉臣、李嵩、梁楷、龚开等各领***。

重点人物画作品列举如下：

宋 赵佶《听琴图》

宋初 石恪《二祖调心图》

《维摩演教图》卷，金代/宋代，马云卿/李公麟，长卷，纸本墨笔白描，纵34.6厘米，横207.5厘米，北京故宫博物院藏

《维摩演教图》卷，宋代，李公麟，长卷，纸本墨笔白描，局部 ，北京故宫博物院藏

北宋 张择端《清明上河图》宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。五米多长的画卷，描绘了数量庞大，形态各异的人物，牛、骡、驴、车、轿、船、房屋、桥梁、城楼等，再现了十二世纪北宋都城汴京（今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。藏故宫博物院

ì北宋 苏汉臣 《货郎图》台北故宫博物院藏

南宋马远《寒江独钓图》

宋代时期的人物绘画很是活跃，虽然继承了唐朝以来的传统，但是宋代的画家所绘制的作品，大多是有自己的创作风格的，这个时期的绘画作品主要分为以下几类，一是宗教画，二世白描人物画，三是减笔人物画，四是宋代风俗画，五是历史故事话。宗教画的代表人物是高益和武宗元，高益所擅长的宗教画，题材主要有相国寺殿画的阿育王变相和佛降鬼子母，其中的战争场面和奏乐场面是***所称赞的，《朝元仙仗图》是武宗元的代表作品，画作中人物的整体统一，但是各有各的变化，白描人物画的代表人物是李公麟，他的代表作品是《五马图》以及《临韦偃牧放图》和《维摩诘图》等等，以及已失传的《西园雅集图》，减笔人物画的代表人物梁楷的著作主要有《李白行吟图》、《六祖图》、《布袋和尚》、《泼墨仙人图》、《释迦出山图》、《八高僧图卷》等等，另有《雪景山水》、《秋柳双鸦》等传世之作，而宋代风俗画以张择端的《清明上河图》为代表作品，《清明上河图》内容异常丰富，高度的还原了历史的真实性，艺术造诣极高，是古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品，而历史故事画以陈居中的《文姬归汉图》为代表以及还有李唐的《***薇图》和宋人《折槛图》为主，类似的还有《袁盎却坐图》和《陈元达锁谏图》等等。

古人画像的可信高么？

中国历来在表现人物尤其是历史人物时。注重的神韵。不重肖似。所以。若按照历史画像去认识那些大佬们。你会发现秦始皇。李世民，汉武帝等像同胞兄弟。到了明朝。有的的人物画已经很写实了。但是这些人物画像表现的大多不是教科书上叱咤风云的人物。这对不关注美术史的同学来说是很冷门的。在中学历史教科书中比如杜甫。关汉卿。张衡等的都是解放后的人物画家比如蒋兆和他们按照自己的理解来画的。杜甫就是蒋兆和的自画像。所以。看中国历史名人的画像别当真。就呵呵而已。

古人的画像跟他们本人的长相是否一样，得分时代来说。总的来说，宋代以前的，基本上不靠谱，宋代以后，开始有点靠谱，到了清代，皇帝、皇后，王公大臣之类的名人的画像，基本上和他们的真实长相之间，相似度应该超过90%。

为什么宋代以前不像呢？主要有两个层面的原因。一是宋代以前的名人画像，大多都不是“对影***”，不是像西方画素描那样，对着***来画的，宋代以前的名人画像，都是名人们死了很久以后，后来的画家凭想象画出来的。最典型的就是阎立本的《历代帝王画像卷》，这个很有名，网上随便一搜就可搜出来，我就不去粘贴***了，现在一讲到古代帝王，好像都是用这个画卷来附图，但实际上阎立本并没有见过之前的两汉、三国、晋、宋、梁、陈的皇帝们，那些皇帝的长相都是阎立本根据史书的记载，发挥想象画出来的。

第二个原因，就是就算是对着“***”画，那时的画家们，也基本上不可能用“线描”的方式，把人画得像。从汉代开始，中国画就主张“神贵于形”，画人物重在画出气质，不看重颜值，当然也就不在乎“像不像”的问题。而且因为神贵于形，高级的画家，还特别强调要从整体的风貌把握人物的神韵，反对画家在画人物时陷入到一种追求细小的局部的真实，如果哪个画家真想去把人画“像”，反倒要受到批评，所以把人画得“像”得这种技术，当时的画家，既没的这样的追求，也没有这样的能力。

宋代以后，情况有所改观。首先是“对影***”流行起来，画家开始搞“写生”了。比如宋代的皇帝，在世的时候就要建“御容殿”，就是画出皇帝的画像，然后修个宫殿供奉起来，并且要把这些画像散发各地，让天下臣民可以瞻仰皇帝的风***，所以宋代的皇帝的画像基本上跟他们本人的真实相貌是有关系的。但是究竟有多“像”?就不好说了，因为以国画的画法，要画得像，是不容易的。宋代的史料显示，每一朝的宫庭画家中，也不过只几个画家具备了能把皇帝们画得很像的能力，大部分人只能画个大概的轮廓，所以多是画“侧面”像，因为侧面容易表现轮廓。

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