美好姿态的人物简笔画,美好姿态的人物简笔画图片

1. 有人说“身材苗条的女人适合用国画描绘，身材丰满的女人适合用油画描绘”，你怎么看呢？
2. 如何看待当代画家李自健的女人油画充满着温馨的母性情怀？

有人说“身材苗条的女人适合用国画描绘，身材丰满的女人适合用油画描绘”，你怎么看呢？

你好，亲，很开心回答你的问题

亲的意思是，国画中的女性，以瘦为美，西方油画中的女性，以胖为美

纵观西方美术史，自文艺复兴时期，创作的宗旨是人文关怀，肯定人的价值和欲望

之所以画家画笔下的女人体，多是体态丰腴，丰满健硕的，因为正是丰满***的人体，肯定了人的***和情欲，所以画家喜好画丰满的形体

鲁本斯《维纳斯在镜前梳妆》

西方美术史上，现实主义画派之前，比如新古典主义画派，佛罗伦萨画派，洛可可画派，巴洛克画派，画家多是宫廷画家，所以创作是为了上流社会，皇宫贵族们服务

当时只有上流社会才有闲情逸致欣赏高雅的油画艺术，所以那时的油画，可以说是贵族的艺术

贵族们的生活都是雍容华贵的，奢华富贵的，画家创作为贵族服务，为迎合贵族们的审美口味，所以画中丰满健硕，圆润肉感的形体，正是贵族生活奢侈豪华，营养过剩，生活优越的暗示

迎接中国艺术美神“诞生”！——女神节献礼

我要反问：“哪么，杨贵妃适合用国画描绘，还是适合用油画描绘呢？”

答案是两者都可以描绘，就看艺术家的天赋如何了！

一种“固化”认知，加上审美趣味的“古董气”，贻误了我们的“艺术与美之神”的“诞生”！明清时期落伍于欧洲的，不仅有科技还有审美艺术。

西方油画早期其实也是很枯燥，各种中世纪神话人物，给人死板印象，只是随着文艺复兴运动，世俗审美压倒了神权禁欲，壁画雕塑都是***艺术，并且是一发不可收拾，技术上因为崇尚逼真模仿，愈来愈成熟，在照相技术未发明的时代，的确是绘画史上的奇迹。

所以有了这种，认为油画描绘丰满的美女，国画描绘苗条的美女的表面“成见”，根本不具备实质性，但容易误导国人的审美趣味，形成一种片面的“固化”认知，对中国艺术元素标签化，自以为是，这其实根本没有深入到艺术的本质！

似乎先秦时代的西施、毛嫱、骊姬，都是如同庄子描写的“邈菇射仙人，肌肤若冰雪，绰约若处子”，不食人间烟火，天然符合中国水墨写意的风格，顾恺之洛神赋里的仙子，“病美人”林黛玉，给我们的印象就是如此！但事实可能不是我们想象的那么飘渺。

古代中国人的美感趣味，也是随时代变化的，不是固定的某一类。

那么，从现在能看到的遗迹考察，敦煌壁画里灵动的“飞天”神女、仙真仕女，其实个个身材很丰满健美，甚至肉感十足。

这应该是最接近唐代人的生活实际面貌了吧！

国画的女人也有丰满的，唐朝美女的画作如《捣练图》、《舞乐屏风》。个人认为用书法形容身材则更形象：身材苗条的书法是“瘦金体”，身材丰盈的书法是“欧体”，身材婀娜多姿的是“行书”如赵孟頫行草。

《舞乐屏风》

《捣练图》

身材苗条的女人，清秀端庄，有神韵知性好，以柔克刚，委婉而充满性感诱惑，很具性吸引力，东方女性较多，所以适合用国画。

西方美女有自然的野性，身体健壮，是力量型感，所以适合油画，也是西方画家擅长的画风。

国画是中国的传统绘画，已有2000多年的历史。油画是源自西方的一个画种，也有600多年的历史。国画重写意，油画重写实。国画和油画是两个具有不同绘画工具材料不同技法和表现手法不同特点的绘画画种。

在我们看到的很多国画和油画作品中，不难发现，国画中刻画的女性形象大都身材窈窕，苗条清丽，杨柳细腰，亭亭玉立，像吴冠中、何家英的画都有这样的特点。而西方油画中的女性形象很多都是丰满圆润，肌肤柔厚甚或膀阔腰圆，臀厚腿粗者也不罕见。比如提香、鲁本斯、雷诺阿的作品。无论是国画中的苗条女人还是油画中的丰满女人，看上去都是非常的美。

于是在经意不经意间给人留下了一个印象，似乎国画适合表现苗条女人，油画适合表现丰满女人。其实不是这样的。我觉得国画和油画都具有很强的表现力，都具有塑造人物各种形态的能力，无所谓谁适合啥不适合啥，画啥就适合啥，苗条或丰满全在于画家的审美取向。

之所以会出现国画中苗条女性形象多，油画中丰满女性形象多的情况，不是画种的问题，也不是画技的问题，而是东西方文化及审美取向的不同所致。东方在多数时期特别是近现代时期是把苗条女性形象视为美的，这种大众趋同的审美取向必然要影响到绘画上，所以画家笔下以苗条女性居多。而西方注重自然状态下的人物形象，可能在某一时期还流行以胖为美，故而在油画创作中丰满女性形象比较多。

其实国画中也有一些丰满的女性形象。像唐代的一些仕女图等等。油画中也有不少苗条的女性形象。像布格罗的油画中的女性，几乎个个都是苗条的。还有一点就是，我们中国油画中的女性形象和国画一样，也是大都苗条，像陈逸飞、谢楚余、冷军、苏新等等很多中国油画画家的作品都是这样。这就说明，创作苗条或丰满的女性形象，不是画种画技的问题，而是审美取向的问题。

如何看待当代画家李自健的女人油画充满着温馨的母性情怀？

如何看待当代画家李自健的女人油画充满着温馨的母性情怀？

李自健，1954年生于湖南省邵阳市，童年家境贫寒，生活艰困。15岁自学绘画，下过农村，当过工人，历10年非常时期。1***7年，恢复全国高考，以特优成绩考入广州美术学院油画系。1982年毕业，同年回到家乡长沙艺术馆供职。上世纪八十年代，画家创作的《山妹》《孕》等油画作品 。1988年赴美国自费留学，后定居洛杉矶。

1991年春，在洛杉矶与当代高僧星云***结缘，得***赏识力助，闭关创作，潜心作画，完成了以《***》《乡土》《母女》《家书》《童年》系列为代表的一大批表现人间大爱的现实主义油画作品，奠定了发展至今的“人性与爱李自健油画”艺术事业之坚实基础。

李自健说：“在美国的土地上回看中国，回想过去，深深体会到是湖湘文化影响了我。家乡古朴典雅的建筑、淳朴的民俗民风都是我平素写生的参照；邻家的老爷爷、老太太，优美的少女、顽皮的孩童都是我创作的灵感。《乡土》《家书》等系列作品中都有家乡的影子、故乡的情感。”

家书系列，是李自健油画作品中不可少的内容。他的每一幅作品，构图相似，意境相同。一个***一个孩子，在篱笆边、草垛边、土墙边，在晨风、夕阳下、村口、老屋里，安静而柔情地阅读着那些发黄的信笺，有意或无意的构成一幅幅意趣天成的画面。草垛上、篱笆前、老屋中、土墙边、晨风里、夕阳下，村妇美丽而忧郁的身形，深情而明亮的双眸，总是牵动着观赏者的心……

在以书信交流感情的传统通讯方式逐渐淡出我们现实生活的今天 ，我们曾经延续了数千年的这种家庭***和生活形态，更显现出她特有的魅力与美感。一幅幅画面表现出***对远方那种独特的情感，***如你仔细看，你还会发现，作品里除了思念之外，或许还有更多的内容，等待、期望，喜悦、忧伤，寂寞、孤独，思念、乡愁，这些都是作者试图表现的东西，细腻而柔情，深远而广阔。

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