商人简笔画植物,商人简笔画 人物

1. 常玉《曲腿裸女》于苏富比上拍卖，为何估价能达1.5亿之高？
2. 简单介绍一下马蒂斯及其代表作品？

常玉《曲腿裸女》于苏富比上拍卖，为何估价能达1.5亿之高？

艺术品的价值评估，不是以画得笔数多少，或是所谓是不是跟真的一样，常人眼里的好看来衡量的。绘画从最初的照像式逼真，逐步演变到追求色彩、光线，到抽象、写意，艺术家们已经明白，一幅画再逼真，也不如照片，所以现在再拿出一张显得非常精致的画，也只能说明画家有很好的基本功，画得很认真，可是却不能称得上是艺术家，只是一个画匠而已。中国有个农民工，天天模仿梵高的画，几乎可以乱真，没有人会称他为画家，道理是一样的。常玉的画，贵在他用最质朴的画法展现人体。维妙维肖的人体画浩如烟海，简笔画的人体至少国内只此一人。实际上绘画与一般人的理解正相反，越简单的画越难画，越复杂的画反而越好画。因为复杂的画常只要让人觉得象就好，而简单的画则需要经过提炼。常玉的画看似简单，实则比将人体画得象要难得多。至于拍出高价，其中不免有炒作成分，那也是常玉有可炒之处，网上查查常玉的学画经历，在海外的声誉，便可知他的画拍出高价是有道理的。

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在去年结束的香港苏富比秋拍中，最抓人眼球的当属常玉的《曲腿裸女》。2019年10月5日晚间结束的“现代艺术晚间拍卖”环节，全场估价最高的常玉晚年的作品《曲腿裸女》以一亿港元起拍，最终以1.72亿港元落槌（加佣金1.92亿成交），被网友戏称“世界上最贵的腿”“一笔一千万”。天价画作的出现，除了画作本身的价值之外，与艺术市场更是密不可分。

1992年，常玉因为苏富比拍卖会取得了世界关注，当时他的一幅画拍到了估价的三倍。从那时候起，常玉的作品便活跃在拍卖场上。进入新世纪后，常玉的画更是得到广大艺术家及收藏家的青睐，“华人油画收藏家不爱常玉者甚少，手中已握有常玉者又惜画如金，形成市场上需求远高于供给的情况”。可以说，从台湾艺术商人发现常玉的画并进行推广之后，常玉的艺术影响力越来越大，2005年，巴黎吉梅特博物馆举办了常玉作品回顾展。2011年，他的《五裸女》以1.28亿港元成交。2017年，巴黎吉美博物馆举办了常玉作品回顾展，把常玉的宣传力度推到了***，使常玉在欧洲的影响更加深远。

正如图表1中展现的，2004——2017年常玉油画作品拍卖信息比较：近些年来，常玉的油画作品拍卖成交率基本上都在90%以上，成交额基本上呈现增幅。虽然这只是针对常玉的油画作品的分析，但也能说明很大的问题，至少体现了常玉其人及其作品在拍卖市场上越来越大的影响力。

不得不承认，常玉在艺术市场中的“名气”以及《曲腿裸女》在其艺术生涯中的重要性都是此次拍卖高额成交的客观原因，但仅仅如此吗？

常玉是法兰西画廊推的一个画家。这个画廊推的几个人，赵无极朱德群都是天价。常玉的画有着简洁的线条，夸张到巨大无比的大腿，个性鲜明的艺术语言。在世不得志，死后突然被狂炒。看明白了，就是在做局***中国的土豪。

简单介绍一下马蒂斯及其代表作品？

亨利·马蒂斯1869年12月31日出生在法国一个中产家庭。他的父亲是一名商人，母亲在家族企业内工作。马蒂斯的母亲是一个小有成绩的画家，擅长在瓷器上绘画精美的图案。成名后的马蒂斯声称是从母亲那里继承了对色彩的感觉。

1887年，马蒂斯到巴黎上大学，学习法律。1888年马蒂斯通过了律师资格考试，并开始执业。从法学院毕业后，他在法庭当上了一名小公务员。

1889年马蒂斯患上了阑尾炎，在他康复期间，母亲给他带来了绘画用品，他开始画画。马蒂斯后来回忆说：“当我从母亲手里接过那盒颜料的刹那，我就知道这才是我的生活。我投入其中，就像一头野兽扑向它的猎物。”

马蒂斯完全沉迷于绘画中，他决定放弃法律，全身心地投入到艺术创作中。这让他的父亲很失望，但却意外得到了母亲的支持。事实上，母亲从一开始就鼓励他，建议他不要遵循艺术的“规则”，而要倾听自己的感受。

两年后，马蒂斯回到巴黎学习艺术。首先，他学习一些基础古典绘画风格，后来他又到古斯塔夫·莫罗(Gust***e Moreau)手下学习。

马蒂斯早期的大部分作品(静物和风景)都是黑暗和阴郁的:

1897年，马蒂斯拜访了布列塔尼的画家约翰·彼得·罗素。就在那时，他印象派和后印象派的风格折服，尤其是梵高的作品给马蒂斯的触动最大，马蒂斯开始转换自己的绘画风格。

他的画作《餐桌》(The Dinner Table)于18***年完成，并在巴黎沙龙展出，但评论家们对其激进的印象派风格感到厌恶。

1898年，马蒂斯娶了艾米丽·诺丽·帕里雷，但在婚前，马蒂斯对她说:“我深深地爱着你，但我更喜欢绘画。”婚后，马蒂斯经常以女儿玛格丽特和妻子艾米丽为模特儿绘画。

在世界绘画史上，马蒂斯是20世纪最重要的画家之一，可以与毕加索齐名。

跟很多绘画神童不同，马蒂斯开始学的是法律，并且已经从事法律方面的工作，直到23岁的时候又重新考入了美术学院，师从象征主义***莫罗。

马蒂斯早期的作品《豪华、宁静、欢乐》，从这幅画中可以看到莫罗的梦幻般浓烈的色彩，高更的装饰性的线条，以及安格尔的《黄金时代》的视觉效果。

马蒂斯喜欢使用纯色，几乎就是把颜料直接倒在画布上，因为用色的大胆，被当时的批评家说是“野兽派”。

20世纪初，巴黎的秋季沙龙上展出了马蒂斯的两幅作品，《戴帽的妇人》和《开着的窗户》，用色更加的强烈。马蒂斯曾经在文章中写道：“奴隶式的再现自然对于我是不可能的事”。

马蒂斯是野兽派的代表人物，20世纪最善于运用色彩的画家。野兽主义大约盛行于19世纪末20世纪初，这个流派并没有明确的理论主张，他们的作品往往用色鲜艳浓重，甚至直接将腌料直接涂抹于画面，画风粗犷，追求主观表达和画面的表现力。

野兽派风格其实只是马蒂斯艺术生涯中一个非常短暂的阶段，他后来在他的《绘画笔记》中写到，“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇”。他的风格是在其“野兽派”风格之后才逐渐形成的。

除了在绘画方面的成就，马蒂斯在雕塑领域也创作出了非常多的优秀作品。在雕塑方面的实践也反过来对绘画的创作产生了重要影响。晚年的马蒂斯由于身体原因无法作画，他开始在床上探索剪纸艺术，创作出简练，极具装饰性的艺术。

《舞蹈》是马蒂斯的经典作品，灵感源自他在科利乌尔见到的一种人们在海滩上所跳的舞蹈“沙达娜”，画面中无名少女手牵手舞蹈。作品用色极具个性，将红、蓝、绿并置，画面给人以极强的冲击力，但又不失和谐。可以看出马蒂斯对于强烈色彩的兴趣超过了绘画的其他要素。他用色非常主观，颜色是其情感表达的载体。

舞蹈这一题材马蒂斯曾反复创作，1909年他创作了《有<舞蹈>的静物》，1912年花了《金莲花与作品<舞蹈>》，1943年还创作了剪纸拼贴的《舞蹈》。

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