好看的名著人物简笔画,好看的名著人物简笔画图片

1. 绘画名人？
2. 人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？

绘画名人？

毕加索是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化，分为这样几个时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、 “黑人时期”。

高更是法国后期印象派三大巨匠之一。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术，被称为原始人最高典型。

人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？

的确，在静物、动物、风景等各种题材的绘画创作中，人物肖像题材的创作难度似乎要求更为严格、难度更大一些。当然，把人物画画得好看逼真其实并不是太高的要求，现在的审美思维也不再停留于“画得像”的层次了。

应该说，中国写实画家在国际艺术环境中是能够得到认同的。中国油画百年来，出现了很多写实主义油画名家，比如徐悲鸿、吴作人、靳尚谊、杨飞云、陈逸飞、王沂东、艾轩、陈丹青、冷军等等，都很有代表性。

不可否认，肖像绘画有它的特殊性与局限性。特殊性在于它是一个写实绘画的实践，局限性在于商业因素强，需求量大，竞争性强，艺术家自由度相对有限。尤其是在照相技术飞速发展的今天，写实主义人物肖像绘画受到极大冲击和挑战，写实主义油画甚至面临着被淘汰的可能。

对于画家们来说，不能仅仅把创作要求停留在画得像与不像，而是要创作出有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。

油画艺术在中国也有了百年发展史，中国油画家对于油画技法的把控能力已经相当出色，并且结合了国画的一些表现手法，使得当代一些人物油画融入了更多的中国元素，表现出一些独特的艺术魅力。比如说在画一个女的穿一些纱衣的时候，有些画家开始借鉴一些传统工笔的画法来画，再结合一些罩染技法。这和欧洲传统的技法不一样，和纯粹的工笔画技法也有区别，这是一种很值得提倡的尝试。

对于初学者来说，要想画好人物画，首先还是要将人体结构理解透彻，这是画好人物画的前提和基础。尽管画油画是不是一定要经过严格的素描训练还一直有很大争议，但是对于构图、结构等绘画基础的训练是不可或缺的，容不得半点马虎。其次才是深入了解传统写实油画的作画技巧和材料特性，对油画的历史和相关理论也要进行梳理和钻研。唯有如此，才能具备坚实而严谨的油画基本功。

很多学画的人，对于体积、空间等道理感觉很简单，却根本表现不到位。这个体积、空间，以及色调，是油画极其重要的因素，把握不好的话，画好人物画也就无从谈起。另外，现在有种很不好的趋势，很多画家习惯于根据照片和图片来创作，很少去写生了。

从近两届全国美展的情况来看，临摹照片创作的弊病已经不仅是油画领域，就连国画创作也受到了极大影响。素描式的皴擦代替了中国画笔墨的线性和墨与色的韵味，徒留描摹的粗俗鄙陋。

必须承认，这是艺术家们在急功近利思想的影响下，文化素养逐渐缺失的表现。殊不知，作品描摹细致、逼真不过是作为画家特别是人物画家的基本功底，许多美术高考生都具备这一功底。现在的人物画创作到底该何去何从，的确值得艺术家们好好思考一下。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

坦诚的说，在现今所有的世界名画中，经典的人物绘画几乎全部出自油画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等，这些油画不仅形象逼真，惟妙惟肖，而且思想情感饱满丰富，十分传神。这说明，油画在造型具象上确实有它的独到之处，而且色彩缤纷丰润，特别是写实油画包括古典主义写实油画和当今的超写实主义油画，在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。

有人说，油画是造型与色彩的艺术。造型使油画能够将所表现的人物形象逼真的再现于画面，色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来，使油画中的人物不仅有真切丰满的外表，还能表现出人物细腻丰富的内心世界，这些恰恰迎合了人们对人物绘画的审美需求，也就是既要画得像，又要画得真，还要画得鲜活生动有韵致有精气神。

达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以让无数的人产生共鸣，是因为现实生活中有许多和蒙娜丽莎看似相像的人，有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉，这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美，身体曲线的美，青春活力的美，而且通过人物的神态表情让人们仿佛看到一个青春少女如同泉水一般清澈透明纯净的内心，由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。

到此，以上就是小编对于好看的名著人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于好看的名著人物简笔画的2点解答对大家有用。