油画动物景物简笔画大全,油画动物景物简笔画大全图片

1. 中西方有哪些和动物有关的名画呢？
2. 哪里能买到艺术油画？
3. 许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

中西方有哪些和动物有关的名画呢？

德国画家弗兰兹·马克（Franz Marc，1880-1916）是德国表现主义运动的主要人物之一。他是“蓝色骑士“的联合创始人。与许多以社会或政治为主题的表现主义画家不同，弗兰兹·马克喜欢画动物。

弗兰兹·马克笔下的动物图像简化成几何形状，色彩艳丽，主题与背景融合在一起。这些动物在他看来是理想世界里无辜的生物，没有被人类腐化。下图为画家自画像。

马克相信颜色是人类本能理解情感的一把钥匙，就像音乐一样。这种颜色的语言是马克用来将他的艺术提升到一个更高的“精神”层面的元素之一。下图是马克1913年完成的油画《狐狸》。

《老虎》（见下图）是马克1912年完成的一张油画，他在梵高和高更的绘画中发现色彩的表达和象征运用，以及支离破碎的立体派风格和棱柱式构图。

“老虎”及其周围环境由几何形状组成，它们的相似之处既体现了老虎在自然栖息地的伪装，也体现了老虎与自然环境的和谐。颜色是将老虎与背景分开的主要因素。强烈的***和黑色的形状勾勒出它的形状来传达野兽的标记。构成其形状的几何形状经过仔细的比例和简化，以代表老虎的特征和它的肌肉，而它们的节奏运动在背景的岩石和树叶的造型中得到呼应。

马克还画过猴子、牛、狗等等众多动物，他画的动物就像居住在堕落前的伊甸园，生活在一个天真的年代，是理想化的生物，与他们居住的自然环境完美和谐的相处。

哪里能买到艺术油画？

不请自来，我也是画油画的画师，而且我职业就是画油画接订单。

在这个互联网这么发达的时代，买到“艺术油画”是很方便的事情了。

如果想网购淘宝、京东、闲鱼这些网站都可以，但网上的基本上都是商业油画，没有啥艺术含量，什么是商业油画呢？具体介绍一下：

商业油画通俗来讲就是“行画”，其最初专指商业油画﹙现在所称的行画包括国画油画等任何画种﹚，行画源于韩国商品油画，传入香港后统称韩画，后传入中国大陆以广东最初称其行画﹙中国对于仿制的古玩行家称行货故而得名行画﹚。

行画是从国外引进的一种艺术品***的方法，以临摹世界名画为主，在名画的基础上抓住流行趋势进行再创造，其风格﹑色彩和外观装饰随时代的变化而变化，是欧美文化消费品之一，而且每年不断更换。

行画带有模式化的特点：色彩鲜艳亮丽，迎合市场的喜好。国画的行画在国内有2大产地：桂林和山东。油画行画在国内也有3大产地：深圳、厦门和莆田。

如果你想在网上买，直接搜油画就行，油画包括人物画、风景、动物、静物、刀画（装饰画）等等……看你喜欢哪种油画了。商业油画没啥艺术含量，顶多就是卖技术的，因为商业油画基本上都是临摹***名家的油画，在拿自己临摹***的作品卖给顾客。

但艺术油画，网上买不到什么，最后就是去买别人的原创作品，原创作品要买的话，可以去网上联系那些画师。这个含金量艺术价值更高，但原创作品比商业油画更贵。原创最起码一千起步，当然也得看画的质量，绘画制作工艺复杂的工序等等，原创贵就贵在史上仅有一副，画师自己创作的一副。结合了画师自己的思想脑力和心血才诞生的原创。

就说这么多了，告辞，希望我说的对各位能有帮助

首先说一下你发的这件画的来源信息：

名称：春天时光（Springtime）（法文：Le Printemps）画家：法国皮埃尔-奥古斯特 库特（Pierre-Auguste Cot, 1837-1883)流派：法国学院派创作年份：1873尺寸：127 x 203.2 cm

一般来说，能画到这种程度，现在是比较少见的，价格也不会太便宜，除非画的比这个差一点。我之前有一位认识的艺术家接单帮人画的这件，有很大差距（因为这属于古典油画***的作品，画不到极致像）报价还6000元。（前提是纯手绘，绝对没有经过印刷后再创作或者是纯印刷的。）

推荐几个网络平台给你考虑：

artand：艺术家社交平台，艺术家日常会发送自己的作品在上面，以油画和现当代的国画为主，比较偏先锋、卡通感的较多。原创的价格在不低于千元，版画（复版品版画）便宜，可能700、800元就能买到。

翰墨千秋艺术交易中心：属于价格比较适合大众的艺术品平台，现当代的国画和书法做的很好，也有一些绘画古典油画的，可以联系定制，画的好与不好都有等级的。这平台量大，原创来说价格几百到几千元上万元不等，选择较多

艺术狗、艺术猫：主要是以现当代装饰的国画和油画为主，价格都是在千元以上。

东家：主打匠人，所以民俗非遗也是它的一个亮点，除了书画也可以看看别的，但是价格不菲。

就推荐这几个吧，有想了解的，可以继续留言探讨。

许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

首先，不清楚你说的学者是什么学者，再者，也不清楚学者眼中什么才是纯艺术。

不过，这些学者认为绘画是视觉勾引倒是形容的很贴切。绘画属于视觉艺术，一幅画的好坏，的确要看有没有对人形成足够的吸引。

英国有两位最杰出的风景画家透纳和康斯坦布尔，他们使英国风景画独立于法国、意大利绘画影响之外，为英国在世界绘画史树立了一座不朽的丰碑。

透纳和康斯坦布尔作为同时代的人，又同为风景画家，就象三国时代的诸葛亮和周瑜，他们在英国艺术史上的地位一直相争了200多年。

在1832年的夏季展中，康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》与透纳的的《大风中的荷兰船》并列出展出。在***美术学院里，他们的画被摆放在一起，谁的画能成功勾引观众的视线，谁就在这次的展览中胜出。

当时画展有一个规定，在展出的前三天可以对画进行修改。透纳的《大风中的荷兰船》属于冷色调，画面小而简单，康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》更具有气势。

透纳早早的来到展厅里，站在两幅画中间，一言不发。过了一会儿，他拿起笔在画面的海浪中加了一个红色浮标，为柔和的海景画添上一抹亮色。

透纳刚走，康斯坦布尔也来到展厅，他死死的盯着透纳改过后的绘画，过了好半晌，说了一句：透纳来过了，还开了一枪。

透纳因为一个红点儿而胜出，如此看来视觉勾引是一幅画成功的致胜法宝。

安格尔是法国学院派***，他76岁时，完成了举世名作《泉》。这幅画以山石为背景，色彩典雅沉静，画中少女健康而美丽，亭亭玉立。安格尔40岁时就开始构思，历时36年完成。画中的少女是作者理想中的完美[_a***_]，充满了盎然的生机，诉说着生命的无限美好，给人们以安祥的籍慰和纯真的感受。

谢谢邀请，回答问题之前我想先问一下，您所说的学者是同门的学者吗？中国有句俗话叫做“隔行如隔山”，如果不是艺术领域的隔行学者，那么看个热闹发表个外行言论，也就不难理解了。而内行中应该大多不会有这样的观点。首先，由于东西方文化、信仰的不同，我们的中国画里除了一些压箱的风俗画，大多是以富丽堂皇的宫廷绘画和直抒胸臆的人文画为主。这就造成了很多人一直到现在都会在观念上把人体绘画与这些风俗画划上等号。到了近现代随着西方绘画的流入，美术的传承，也从师徒授艺变成了学院教学，而教学形式上也做出了改变。学医的要学医用解剖学，而学艺的也要学习艺用解剖学。先学画骨，再画肌肉，然后画人体，最后画着衣的人物。这个学习流程，也造就了近现代美术史上一位又一位的艺术大家。而作为西方美术，不论是米隆的掷铁饼者、米开朗基罗的大卫、波提切利的《维纳斯的诞生》、约翰·柯里尔的《马背上的Godiva夫人》、还是野兽派代表马蒂斯的《舞蹈》。它们都是***作品，但却都不***。它们蕴含体育精神，纪念***英雄壮举，对外在美和心灵之美深情称颂，用形式传达意象。丝毫不会带给观众视觉勾引的企图。当然，因为某些特殊场所的不当应用，使这些世界名作，背负了***的黑锅，从而产生了歧义和曲解。这是无奈的事情。但这绝不是这些艺术品被创造出来的本意。加上某些所谓的画家，摄影师们借艺术之名亵渎艺术。那就是另当别论的了。所以，视觉勾引一说，与艺术无关，与人心有关。艺术是纯艺术，人心嘛就不好说喽……🤔

到此，以上就是小编对于油画动物景物简笔画大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画动物景物简笔画大全的3点解答对大家有用。