植物茂盛简笔画,植物茂盛简笔画图片

1. 中国画为什么说是写出来的？

中国画为什么说是写出来的？

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中国画，分为写意国画，工笔画，特别是对于写意画而言，是写出来的

中国画，讲究书画同源，书法和绘画关系密切，画一幅国画，都要挥毫***，可见绘画和书法是同根生的

元代 黄公望《富春山居图》

书法和绘画是融会贯通的，书法中的点，线条的气韵，用笔力透纸背，构成了书法的韵律，气脉和内在张力

书法挥毫的气韵，是用笔的轻重缓急，长短疾徐，气脉贯通，形成了书法的内在生命力

北宋书法家米芾于泰山书写的“第一山”之“一”字，由于起笔，运笔，收笔，一波三折，呈现笔墨的凝聚，其气韵呈现回旋运动的生命张力

而一幅写意画，其运笔，提倡以书入画，注重笔墨的轻重缓急，长短疾徐，节奏韵律，气脉贯通，通过笔墨运行，所展示的生气与活力，是画家内在生命力和精神的体现

国画***潘天寿的作品《蛙石》，画家意中之石是中空的形态，取石头外形之势，其笔墨，呈现书法运笔的轻重缓急，虚实相生，气脉相连，形成内在的生命力

《字》按照章法是写出来的，

《画》是按照画法《画出来的》，字是写出来的。字是字，画是画。如果字画是一个法，各有各的法，能够管画叫画法，能管字法叫书法

所以字是字，画是画，两者各个方面都有法，而法却不同。

并非中国画都要用"写"的形式，但是最好的中国画一定是用"写"的形式表达出来的，它可以是工笔画也可以是写意画，可以具象也可以抽象。

"写"这一形式，是在绘画表达时最为直接有效的情绪传递形式，可以让情绪意识的表达度达到最佳状态。这种状态要求十分的专注和饱和的热情，期间一旦被其它因素干扰左右，便无法圆满的体验过程。例如在表达过程中还在胆怯紧张，还在犹豫，还在心不在焉，有人干扰，……在这种状态下当然画不出自己满意的作品。虽然这样状态的画作可以满足审美的低需求，却无法满足审美的高需求。我想这个无关水平高下的绘画状态，得失之间都有体会。

任何作品，一气呵成最为理想。中国传统中的写意形式最能达到直抒胸臆的精神层面，但是意在笔先一蹴而就的灵感又何其难得，整不好一纸乱墨；反之具象精微的工笔画形式需要更多时间去描述，在这样描述过程中必需做到心无旁骛，自始至终都要恪守在所感受到的意境中去，这也何其难，做不好就流于制作，仅靠技术经验消磨时间。

写的状态，是灵光、心绪、节奏、内容和形式的集中体现，如颜真卿写《祭侄文稿》那样自然流露。一流的中国画当然也是这样，因势赋形或就形驭势，立境造意皆当一气呵成，这样才能饱和有效的传递即时情思。

粗粗如上所言，我觉得"写"这一表达状态是与音乐书法舞蹈及文章最为接近的。而其中的书法又最能带动用笔步入"写"境，将工具的优势发挥到极致。

最后顺说清代周亮工一语供参考：写意画笔放意精，工笔画笔精意放。

(附：我以慢写的形式为学生画树一棵，边画边讲解，过程中运用了我所认知的不少书法理念。)

谢谢邀请。 我们常常观赏中国画，落款是此画写于什么时间、地点等等字样。这个落款''写''，是代替了画，为何是写而不是画呢？因为我们的国画强调一个写，意思是：画画是如同写字一样来画画的，国画要求、强调笔笔如写字、笔笔清晰、交代清楚之意思。如果不是这样，我们的国画失去了字的功夫了，画出来的画也就逊色艺术所在了。

我们的国画，讲究一个''清'、讲究一个''雅''。清雅是中国书画印重要特点特色，突出的就是～清雅！离开了清雅，就是蛮人从事艺术了！因此，清雅才是书卷气的核心了！

写，也是雅的一种方式。画，失去雅的概念了。这就是我们的绘画作品用'写'，而不是'画'的道理内在联系了。

说画是写出来的，是说的″写意画"，过去因考功名都是以文，故文人多数时间是攻文，不可能专业作画，以文成名后，作画更彰文才，文人作画不重形，像写字一样写。写的画在似与不是之间。因为他是名人，又有权，他这个画就说成是最高境界的画。于是人们争相效仿，遂成"文人画派"，后又被命名当写意画。专业画家画写意画，不免又画得细緻一些，形态像一些，就叫小写意。人们都想当文人，故都说自已的画是"写"吗，以示有文才，境界高，落个款也是"xx写"，或"xx写于xx年"。说是画的，怕说是"画匠"。其实中国文化中的画，才是祖先。最初，人们是用画来交流的。后来，画慢慢才演变成像形字，最后才形成文字。故画才是祖先。作画有写有画，并不是写就比画好。

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