站着说话的人物简笔画,站着说话的人物简笔画图片

1. 为什么人在看待一个问题的时候，往往只站在自己的角度考虑问题，而不站在对方角度？
2. 作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？

为什么人在看待一个问题的时候，往往只站在自己的角度考虑问题，而不站在对方角度？

🙏🙏🙏非常感谢能邀请回答这个问题，个人观点：人性自私这个观点我们就不在这里讨论了，就说人本身都是有自己的主管意识，他做事情都带有自己的主观能动性的，我们不是仙也不是佛，所以我们在看待一个问题的时候，如果和自己没有关联的，还能公正点，如果涉及自身，人性的嘴脸就暴露出来了。
感觉还是二哈好
😃😃😃😃

谢邀，“为什么人在看待一个问题的时候，往往只站在自己的角度考虑问题，而不站在对方角度？”这个问题看似很深奥，实际很简单，就是公说公有理，婆说婆有理，人类的天性自私使然，如果大家看待问题的时候都去考虑对方，就不会有矛盾的发生，大千世界无时无刻处处都存在着矛盾，大到国际社会，小到贫民生活百姓，在发生矛盾的时候，往往都是维护自己的利益为前提，没有人会先替对方考虑，这样做会不会损害到对方，给对方造成不必要的伤害。

当然每个人都希望追求美好的生活，生活中难免会出现这样或者那样的矛盾，带来不必要的麻烦和困惑，最好的解决办法就是换一个角度，重新去审视问题的本质，多从对方出发，排出自私狭隘的心理，保持乐观豁达的心态，俗话说得好，退一步海阔天空，你敬我一尺，我还你一丈，没有谁强谁弱，只有对看待问题的不同素质，为了大家都和和美美，享受生活的美好而共同努力，生命毕竟就是那么几十年，前世又无仇无怨，遇到问题放宽心态，宽容大度的人永远会值得尊敬的。

谢谢邀请！

每个人的文化程度、所处环境、经历等形成自己看问题方法和角度，由于思维惯性，人思维的最初阶段，肯定是站在自己的角度看问题。随着阅历和知识的增加，才会做到尽力站在不同的角度看问题。

例如我们从出生，刚开始与人交往时，看待问题肯定是简单地从自己的需要出发，谁对你好，你跟谁好。慢慢地在学习中我们懂得"己所不欲，勿施与人"。

再以后随着学习知道达芬奇画蛋的故事，同一个鸡蛋从一千个角度看有一千种画法。还有苏轼的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同"就是讲从不同的角度看同一个事物，看到的是不同的。所以从不同的角度看问题，需要时间的积淀和文化的积累。

在日常生活中与人相处，多与对方交流沟通，懂得对方心理状态和需求，才能站在对方的角度看问题，而且与人相处懂得换位思考需要很高的修养。

在我们的工作和生活中，我们认识事物，一定要尽量做到多角度、多层次分析，才会做到客观全面，不失偏颇。

不知你对我的回答有什么看法，盼你回答，共同讨论。

谢谢邀请！抛开先天后天人性、品行等等，能站在对方角度看问题，需要一定的阅历。有了一定的阅历积淀，在看待问题时，才会多方考虑。有阅历的人，无论自身品性如何，遇到一个问题，有自己的判断评价及处理方法，还能联想到对方会怎么想，甚至怎么处理，但是，人与人的差别在于能否替对方着想。比如一个经常被家暴的人，他非常清楚被打的疼痛，有些人永远不会动手打别人，但有些人会以暴制暴，或把他曾经经受的苦痛转嫁他人，这就是人的品性问题。

人都是自私的先站在自己的角度为自已考虑，等到实际行不通受挫后才环顾四周考虑别人，为了自已不得不站在别人的角度审视全局，这是一种被动地消极的为了利己才利人的作法，只有胸怀全局引眼未来勇于奉献敢于担当者才能无私先替别人考虑，想人所想急人所急把自己融入集体融入社会融入国家，关键时牺牲小我，为了大我，把自己的命运同国家集体人类命运广融为一体，，犹如一滴水融入大海永不干涸，这才是***为我，我为***。

作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？

坦诚的讲，我是喜欢人物油画的。喜欢人物油画那栩栩如生活灵活现的形象塑造，喜欢人物油画那丰富饱满缤纷绚丽的色彩。

二十年前，当我在大学图书馆平生第一次翻看一本西方经典油画画册时，我当时就被油画的造型具象功能和色彩表现功能惊艳了。达芬奇的《蒙娜丽莎》不管你从哪个角度审视，画中女主人都在对着你优雅地微笑；拉斐尔的《圣母玛利亚》闪炼着母性仁慈的光辉，安格尔的《泉》表现出一位少女青春的活力和纯净如水的内心，布格罗的《心灵苏醒》反映了人心向善的趋同心理，格维德的《雅典娜女神》成为女性美丽的化身……

想不到油画可以把人物表现的这么美，这么惟妙惟肖，这么出神入化，也就从这时起，我开始喜欢上了油画，尤其是喜欢写实人物油画。

我以为，写实人物油画真实形象地刻画出现实生活中人物的本来面貌和精神状态，而且画面还流露出人物丰富的思想情感和情绪，贴近生活实际，容易使人看懂画意，产生共鸣，得到更多的艺术感受。这也是我为什么喜欢人物油画的主要原因吧。

你好亲，很开心回答你的问题

绘画题材丰富多彩，包含人物，静物，风景题材

但是还可以再继续细分，如人物题材，分为国画人物，油画人物

国画人物，又可以细分为写意人物，如南宋画家梁楷的泼墨大写意人物画，工笔人物画，如唐朝宫廷画家张萱，周昉的工笔人物画

油画人物，按表现形式也可以细分为写实古典油画人物，如达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，安格尔，大卫的古典人物油画

还有抽象人物油画，如毕加索，培根，德库宁的抽象人物油画，还有印象派风格的人物油画，如雷诺阿的人物油画，玛丽卡萨特的印象派人物油画

还有写意人物油画，刘文进的写意刮刀人物画

油画人物，国画人物，各有所长，各有千秋

人物是所有绘画题材中最难的

”油画浓重的色彩就像一块肉，国画淡淡的气韵就像一棵棵的蔬菜，人们都知道肉吃多了对身体无益，蔬菜却有益健康，很显然，喜欢国画的人要比喜欢油画的人还要多的多。人体油画也存在着很多争议，它面向的审美人群有限，未成年不宜观看，影响身心健康成长，老年人也不宜观看，容易兴奋导致血压升高，

公众只是用来审美，什么是好画？看着舒服、放松、惬意、愉悦等等就是好画，这是大众审美的评判标准，就是简单的视觉享受。至于什么线条勾勒、明暗变化、色彩晕染、空间比例等等，这是专家要注意的，大众审美从来不在乎这些 。你要说到你哪方的拥趸比较多，确实是不好下结论！

油画是三维的、立体的、写实的，理性大于感性，上世纪初传入国内后，在徐悲鸿等***的推动下，有了较大发展。国画和油画，历史上都产生了有较大影响的艺术家，并留下了大量广受欢迎的艺术品。

世界万物都可以用作于绘画艺术的创作题材，这一切包括天上飞的、水里游的、地上走的以及那些花草树木、山川河流等等，另外那些想象岀来的宗教神话故事都可用作创作题材，问题来了：作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？

喜欢人物油画

国画的“写意”色彩及“笔墨”文化，导致国画中的人物形象显得非常抽象，人物的整体形象和现实人物相距甚远，国画人物无表情，无法和观者产生共鸣，作为国画家要有很深厚的“笔墨”功底，也才能刻画出人物的“写意”韵味，作为观者，同样也要有很高的审美能力，也才能欣赏品味出国画人物的神韵，

然而，油画中的人物形象几乎完全贴近于现实人物形象，表情形态特征真实逼真，容易和观者产生共鸣，人体的线条之美，唯有在油画中才能展现的淋漓尽致，所以任何一个人都会非常喜欢欣赏人体油画，就连画家本人也不例外，绘画是视觉艺术，人也是视觉动物，

俗活说“看起来容易简单，做起来就复杂有难度了”，一幅形象逼真的人体油画作品，看起来很简单，但真正要画起来，就有很难度了，因为不只是要描绘的逼真，更主要是画出艺术感，没艺术感，就会让人误认为是“***画”，所以画家的“光影色彩”功底，就显得尤其重要了，

当然了，喜欢人物油画，不只是因为人物形象的真实逼真具有艺术感，更是因为人物油画的历史***有趣、耐人寻味，就如，欧洲文艺复兴时期开始至19世纪，那些西方艺术家笔下的人体油画，作品中的人物在现实世界中和艺术家有着或多或少的关系，而这些关系都是“暧昧神秘”，勾起人们的好奇心。

绘画艺术是表现出人物形象之美感，吸引着人们视觉而产生审美情趣的赞美。绘画艺术表现人物形象的有国画和油画，都具有人物形象之美的艺术性。国画表现女性人物形象上，有着神韵的审美意境；油画表现女性[_a***_]上，具有艺术性的审美情趣。

一、西方油画中的***，大多表现女性人体容貌的漂亮所吸引人、肤色的质感有弹性、体态的丰乳肥臀等艺术美感。西方油画中女性人物形象，具有逼真写实性审美效果，符合艺术规律的审美标准，满足了人们对艺术享受的需要，它是世界艺术的瑰宝。

二、在国画艺术中，描绘女性人物形象时，大多数表现女性的俏丽柔美、妩媚多姿、曲线优美形态，表现出女性妩媚神韵的之美，感染者人们思想情感的审美情操，并以审美的欣赏能力品味出女性美丽动人的艺术形象。

三、无论是国画中的女性人物，还是油画女性人体，都是表现女性的审美艺术性。作为艺术爱好者来说，你喜欢国画中的女性，还是喜欢油画中的女性，由于每个人的审美观不同，兴趣爱好的差异性，产生了你喜欢国画中的女性，他喜欢油画中的女性。人们在欣赏国画和油画艺术时，不必在意国画还是油画中的女性人物，那个更有艺术感，只要符合人们审美情趣的需要，它们都具有艺术感的审美境界。

到此，以上就是小编对于站着说话的人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于站着说话的人物简笔画的2点解答对大家有用。