色彩和动物的画法简笔画,色彩和动物的画法简笔画图片

1. 有哪些关于狗的绘画作品推荐？
2. 儿童画什么画好？有哪些小孩儿童画？
3. 在绘画艺术领域中，画动物简单，还是画人物简单呢？

有哪些关于狗的绘画作品推荐？

绘画界流传一句俗话："画人难画手，画狗难画走"。中国的画家中，善画动物的高手云集，但画狗优秀的有清代宫庭画家郎世宁、现代画家刘继卣。

（一）、清代宫庭画家郎世宁

郎世宁是意大利米兰人，他在清康熙五十四年来到中国传教，后进入如意馆，任宫庭画家50多年。

郎世宁擅长绘骏马、人物肖像画和花卉走兽。他的主要作品有《十骏犬图》、《百骏图》、《乾隆大阅图》等。他的绘画风格强调将西方绘画技法与传统中国笔墨相融合，创造了一种新的绘画方式。郎世宁在中国，仔细研习了中国画。他画的骏犬图，线条流畅自然，以深厚的中国画功底，一丝不苟的精描细画，层层晕染出动物的立体明暗，造型上力求准确，犬的姿态和皮毛的质感自然生动，给人呼之欲出，栩栩如生的视觉感。

郎世宁画狗，画面多衬托植物山石，他在表现狗的形体姿态时，以最难表现的“走"的动作去塑造，他的严谨扎实的写实功底令人敬佩。欣赏他的画，感觉到画面浓厚的西方绘画风格和中国画相融合的绘画特色，其画风韵传神，具有“郎世宁"画体的的独特风格。

（二）、“中国画世纪经典"刘继卣

刘继卣，天津市人。杰出画家，擅长连环画，尤其擅长人物、花鸟走兽。

刘继卣从小喜爱绘画，尤其是喜爱画动物。他少年时临摹宋院体画及元、明、清诸名家作品，学习西画的透视技法，独创出"湿丝毛法"，“点掇法"，"墨积法"等造型技法，是近现代最杰出的工笔人物、花鸟走兽画***。

刘继卣注重写生，养成观察事物的好习惯。他为了观察动物，经常聚精会神，忘记吃饭和休息。刘继卣的动物画题材广泛，他画的老虎、猴子、松鼠、羊、狗、狼、鸡等都有拟人化倾向，让人产生怜惜和喜爱之情。

刘继卣画的走兽，生动自然、构图精准。他对动物的骨骼结构、外部的皮毛、姿态和特征刻画的准确而生动有趣，线条细腻而有质感，他的绝技一一劈笔丝毛，就是刘继卣继承他父亲独创的绘画技法。

狗是人类忠诚的朋友。从古到今，艺术家画了很多以狗为主题的绘画。今天就说几幅近现代作品吧。

1.基斯·哈林的跳舞狗

基斯·哈林(Keith Haring，1958-1900)是美国知名的波普艺术家。上个世纪80年代，哈林在纽约街头、地铁内张贴自己的涂鸦作品而声名鹊起。哈林笔下的狗线条简洁，颜色鲜艳，两条腿站立着跳舞，这点很像人类。

跳舞狗在哈林的作品中反复出现，并成为他最知名的代表作之一。优衣库、Coach等一些时尚品牌还出过哈林跳舞狗的款式，很受消费者喜爱。

2. 毕加索和“傻大个”（Lump）

毕加索养了一条腊肠狗，给他起了个宠溺感满满的名字叫“傻大个”（Lump）。毕加索曾说：“傻大个，他不是一条狗，也不是一个小伙子，他是一个特别的存在。”毕加索曾为“傻大个”画过好几幅作品，只用非常简练的线条，就让“傻大个”憨厚的形象跃然纸上。

好开心能够回答您的问题

狗狗是人类的好朋友，狗狗通人性，又忠诚，小编就特别喜欢，以前我家就喂养狗狗，我特别喜欢。时不时还给它画个手绘图，非常幸福，只不过后来它病故了。算是最后给我留下一丝的回忆。分享给大家看下吧！

很高兴来回答你提出来的这个问题，狗是人类最忠实的朋友，从大狗藏獒，到袖珍小狗，都是人们非常喜欢的狗狗，我也喜欢狗，我喜欢柴狗，导盲犬，各种袖珍小狗，现在有很多朋友都把狗狗当做孩子来养。下面是我绘画的狗狗，希望朋友们喜欢。

动漫的狗狗作品来了

好开心能够回答您的问题，苏苏是一个爱狗人士，从小就特别喜欢狗狗，因为狗狗忠诚，又通人性，狗狗就像是一个小伙伴陪伴在我们身旁。苏苏平时画画除了画人物头像外，闲暇的时间就会画画自己和朋友家的狗狗，狗狗的寿命不是很长，也算是对狗狗的一种纪念了。

和大家分享下，大家觉得我画的狗狗如何？

儿童画什么画好？有哪些小孩儿童画？

儿童画一定要根据孩子的年龄、心理、生理、特质等因素逐步开展，切不可为了追求“好看”而让孩子学习非常专业的绘画技能。对于儿童来说，在绘画时一定要给他足够的想象空间和创作空间，自由发挥出来的儿童画才是最“好看”的作品。

现在3岁的孩子就可以进行儿童绘画了，根据孩子的成长规律，大致可以划分为以下几个阶段：

如果是早期幼儿，自由涂鸦就好；如果已经有几年的绘画时间，想看看以后朝哪个方向发展，这个建议请专业的老师看看孩子的绘画作品后再给出方向。

无论是朝哪个方向发展，绘画作为一门艺术，早期的色彩、审美的启蒙和美学素养创新能力的提升很重要，可以多借助读优质图画书绘本、多看画展艺术展、多去大自然观察和体验世界，来帮助孩子增加灵感、想象和创意。

关于孩子的画画方面，还可以推荐你看一[_a***_]《培养孩子从画画开始》（一套2本）。概括这本书的大意有：

1.对于喜欢画画的孩子你早期主要需要做的是：

给他创造画画的环境；

给他提供画画的工具和材料；

给他提供一同画画的小伙伴（能帮助他更有画画热情）；尽可能地鼓励他多画画。

仔细倾听孩子画的画，不以成人的评价标准（所谓画得像与不像）来评价。

2.多带他去大自然，让他过一种生气勃勃的生活（利于他更有创作灵感）；

3.儿童9岁以前不要追求画得像，而应该看重儿童画里的灵气。9岁以后才开始追求所谓画得像，而这种写实技巧是容易学会的，不容易学会的也是更重要的东西是孩子画里的灵感，独特性和创造性，过早地追求画得像会扼杀孩子的艺术灵气。

如果是比较小的宝宝，想作为艺术启蒙的话，很多家长脑海里浮现的第一个念头就是从画简笔画入手，理由是从简单的图形开始练习，由简入繁，逐渐就可以提高孩子的“绘画技能”

这是一个标准的“中国式”思维，凡事都追求正确答案，对于画画来说，“画得像”就是一个标准答案

“从简笔画入手”这个方式或许能提高孩子的绘画技能，但无形中限制了孩子的想象自由和创造自由

对于学龄前孩子的艺术启蒙，首先要摒弃掉固有思维，艺术启蒙并不是要画得像，而是对于艺术的自由探索。应该从培养兴趣入手，为孩子提供最大限度的自由空间，通过使用不同的颜料和绘画工具来激发孩子的想象力和创造力

艺术启蒙真正需要注重的是探索的过程而不是最终的结果

我为您整理了几个有利于孩子艺术启蒙的绘画创意，希望能给你提供一些新的思路：

1.蔬菜印章画：把各种不同的蔬菜切成两半，可以尝试不同方向的切面，沿长度或宽度方向切割时，洋葱和甜菜可以印出完全不同的图案，芹菜特别适合印出花朵

2.吸管画：将颜料用水稀释后，保证它有很好的流动性，将颜料滴在纸上，然后用吸管向不同的方向吹吹吹等颜料彻底干燥后，再发挥想象力随意地装饰一下就完成了

3.叉子画：先画好花朵的茎叶，再用不同尺寸的叉子，蘸取不同颜色的颜料印在纸上，一幅画就完成了

4.泡沫纸画：在气泡膜上涂好***的颜料，然后翻转过来印在纸上，干燥后剪成蜂箱的形状粘在背景纸上，用棕色和绿色的打印纸剪出树枝和树叶的形状，用黑色画笔勾勒一下细节，再点缀几只小蜜蜂就完成了

儿童画本身虽然看起来简单，但如何为合适年龄的儿童选择恰当的儿童画类型却是一门很值得推敲的学问，为了便于快速了解儿童画逻辑分类，我们先上几个表格来进行速览。

1.儿童绘画的年龄阶段划分：

1.涂鸦期(1岁) 2.命名期(2、3岁) 3.罗列期(3、4岁) 4.图式（4-5岁）

5.想象期(6~9岁) 6.写实期(9~12岁)

2.不同类型儿童画所适应的年龄：

3.不同类型儿童画分类图示：

通过以上几个维度的分析与划分，我们就可以为不同年龄的儿童找出适合其年龄段的儿童画类型了，下面最后一步便是我们选择绘画对象或者说是绘画主题的时候了。每一位儿童都是特别的，有各自的爱好与绘画偏向，因此通过建立绘画主题库可以满足儿童自由选择的权利。

儿童画可以分为蜡笔画、彩墨画、水彩画、水墨画等

儿童的特点决定了儿童画学习的要求:

1、就是不按物体的实际比例进行绘画，虽然看起来不讲究技法，儿童画画时，会将现实与理想结合，带有很强的想象成分，需要充分发挥自己的想象力。儿童善于表现成人 所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。儿童画重视儿童作品的童趣味。儿童画色彩丰富，画画时，他们经常使用的便是色彩明亮的暖色调，这都是儿童画的特色。

2、儿童画的分类也多种多样，但不管哪种类型，其特点都是相似的，在画儿童画时，不要让自己的思想有局限性，要大胆想象，不断创新，有时天马行空的进行绘画，也会取得意想不到的效果。

3、儿童的内心是饱满、丰富的，他们用画笔来展现自己的内心世界，成人在学习儿童画时，可以将自己想象成儿童，这样画出来的画会更加生动。

4、表现形式方面，儿童画也有独特的特点，儿童画的造型往往与现实有很大的差距。

5、低幼段的孩子主要是创意美术，将剪纸手工结合起来创作，材料多种多样，可以用到粘土、颜料、卡纸、或者一些废弃材料。

6、小学阶段的孩子可以画一些简答的线描，主要锻炼孩子的观察能力，也可以接触一些水墨和色彩画。

以上是我的回答，希望能对您有用！

在绘画艺术领域中，画动物简单，还是画人物简单呢？

在绘画领域，动物难画还是人物难画？实际上，两者都不好画，在造型技巧上，国画和油画都发展了很多年，都趋向于成熟，造型往往比较容易塑造出来，但内在的精神和气质，不管是动物还是人物，都不容易表现准确地出来。画人物的难点在于如何刻画好人物心理和精神状态，而画动物的难点在于动物的皮毛或羽毛不容易把握。

徐悲鸿·奔马

我们往往看到一些人物画画得很像，但总感觉欠缺一些什么，实际上欠缺的是精气神和灵魂层面的东西。一些动物画得很逼真，设色也很漂亮，但很难从动物身上看到它与生俱来的真性情。比如老虎，画出它的威风和谨慎就很难，狮子画出其勇猛霸气也很难，主要原因是人们对它们的内在气质没有把握好。

徐悲鸿人体

如果从油画与国画画种的层面来比较，个人觉得，在油画中，动物要比人物难画。为什么这样说，根本原因是，油画注重写实，对结构比例要求很严，动物的思想和情绪没有人那么丰富，但动物身上的结构组织，肌肉和骨骼，色彩的丰富性，以及形体的复杂性，要远远大于人物。

何家英人物

又因为人与人之间沟通起来比较容易，一个人对另一个人的情感、思想、个性等方面容易了解，但面对动物，人几乎无法跟动物沟通，只能依靠观察和想象来刻画动物，所以，在写实为主的油画中，画家想要画好动物，就非常难。这也是我们在西方油画中很少能看到动物形象的原因之一。

在绘画者达到（艺术领域）了什都容易，只要看你是不是绘画艺术领域者，总个来说动物和人物都是生动之类，只看他喜欢那个绘画的爱好，绘画都有各有专长，你说简单的对绘画家两样都比较简单，说时间的就看他们是不是专家。

画出其形都相对简单，画出其神韵都难。画出其形需用技，画出神韵需用心。技，需要大量时间的积累，心，是积累之后的揣摩和体会。

总之，想在任何艺术领域取得成就，都不是简单的事情。

谢谢邀请！

个人认为画动物相对简单，画人物更难一些。

眼睛是人的心灵之窗，可以表现人物的内心世界，画好一幅人物画作品，如果能画出神韵非常不易，灵魂深处自然体现出来的感觉，是很难画出来的，需要画家的创作灵感和深厚的功底，以及情感的专注投入。

再谢诗夜城主邀主。

绘画艺术发展已有三千年的历史。'从最早的简单构图造型到如今东西方绘画兼容并蓄，众多画派竞相发展，能够画出各种高难度复杂多变的图像，已经积累了相当成熟的创作实践经验，形成了科学完整的绘画理论体系。

以十四世纪兴起的欧洲文艺复兴为起点，旨在突出弘扬人文主义精神主题，西方绘画开始了大量以人物包括人像和人体艺术创作上的实践，到二十世纪五六十年代超写实绘画的产生，绘画中以表现人物为主题的作品始终占据着主要地位。

以写实为主要艺术表现的西方绘画在人物画创作上塑造了大量的经典形象，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母的诞生》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《照镜子的维纳斯》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》、库尔贝的《画室》、安格尔的《泉》、莫迪里安尼的《侧卧的裸女》等等，积累了丰富的成熟的经验。

西方绘画界普遍认为，人是在所有绘画对象中形体、结构和表情等最为复杂最难刻画的主体。特别是人体，不仅是最美的客观存在，也是最难描绘的物象。甚至认为，画不好人物画包括人体画不能算是一个成熟的画家，并依此把画好人物画作为对一个优秀画家的基本要求。

从绘画界形成的共识来看，刻画人物的难度明显大于刻画动物，也就是说，画动物画比画人物画简单。

到此，以上就是小编对于色彩和动物的画法简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩和动物的画法简笔画的3点解答对大家有用。