清明的简笔画人物,清明的简笔画人物图片

1. 春事到清明什么意思？
2. 梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？
3. 都说写意画，画的粗画的快不值钱，真的是这样吗？

春事到清明什么意思？

《春事到清明，十分花柳》是关于描写《绘景状物·季节时辰·春夏》类的诗句。

清明时节，春天的景色格外撩人。百花盛开，娇美明艳，光彩照人。绿柳新装，随风婀娜，轻盈柔美。这鲜花、新柳装点的春色，实在令人陶醉。句中写春简笔一句，不过巧在点出节令，唤起人们想象，“十分”二字省却多少清词丽句。

梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？

这四个印象派画家他们爱西画，可是西画并不好画，因为繁琐天他们没有办法。日本d浮世绘传到欧洲之后，画西画d家伙们眼前为之一亮，奥，画”原来也可以这样画。浮世绘d特点就是用先勾线造型，然后用色彩平涂，其实日本d绘画是中国传授给他们d，早在***时日本有数批人来到中国学习中国画的。西方人认为可以巧妙d变为已用，于是在印象派绘画就参进了东方原素～

“浮世绘”是日本特有的风俗绘画。

看过浮世绘绘画的中国读者大都有一种似曾见过的感觉。不错，浮世绘是受我国唐宋明绘画影响并借鉴我国唐宋明风俗画仕女图春宫图的创作风格技法特点，结合日本文化风情产生于江户时代的一种风俗绘画形式。

浮世绘的特点和特征是：***用线条造型，风格洗练简洁，画中没有光影关系和空间关系，只表现平面化的二维空间，设色以平涂为主，人物造型生动夸张，画面色彩明艳，世俗感突出。

19世纪中叶，照像技术的产生对欧洲传统的具象写实油画造成巨大冲击，同时催生着西方油画艺术的变革。也是在这个时候，日本浮世绘漂洋过海传入西方，在欧洲画坛引起很大反响。

其时，印象主义油画刚刚产生，尚处于探索发展阶段。以莫奈、马奈、德加等为代表的“印象派”画家和以梵高、高更、塞尚等为代表的“后印象派”画家，在巴黎艺术博览会上看到浮世绘作品后，很受震动和启发。

莫奈《吹笛少年》

因为浮世绘绘画没有光影，没有视觉焦点，也没有空间纵深感，完全是平民化的，跟油画墨守成规的画法有着很大的不同，但是视觉效果也不错，特别是浮世绘的色彩表现给这些印象主义画家留下深刻印象，启发了新的思路。

在随后印象派画家的创作中，开始注重吸收浮世绘的一些风格技法特点。我们从莫奈、马奈、德加、高更等印象主义油画***的作品中不难看出有浮世绘绘画的要素构成。

梵高《星空》

印象派画家会受到浮世绘的影响这是必然的结果。要解释原因我们还得先从印象派的初衷说起。

学院派***印象派，那是印象派的确是反对学院派的条条框框。要是我们注意到下面这点就更有意义了。那就是印象派画家大多数法国人，而学院派条条框框的标准来自哪里？希腊、意大利的南欧国家。虽然同属拉丁系，但毕竟是不同国家。

除了学院派，印象派画家作为画坛的新生力量他们还抵触浪漫主义与象征主义，从某种程度上来说，印象派追求美的真实而非幻象。

首先印象派认为没有以前美术界所认为的“local color”一说，即任何物体本身是没有颜色的。物体之所以有颜色是因其反射太阳光的缘故，而阳光又由七色光组成。local color 这个概念来自于对于物体本色的认识。既然是本体颜色，那么在调色板上调制出这个本体颜色后再涂抹其上就是正确的做法了。无论是学院派还是浪漫主义及象征主义派画家他们都是如此认识。

我🈶️话说：当莫奈带领的印象派“创新团队”遭遇到瓶颈的时候，恰逢世界博览大会在巴黎举行的时机，日本参展的浮世绘木版画给印象派画家们留下了深刻的印象，给他们的艺术创新开启了一扇面向东方艺术的大门。日本浮世绘的世俗化风格与印象派的世俗题材是趋同的，于是他们以拿来主义的态度进行艺术移植或嫁接，将日本的元素纳入到他们的油画之中，逐渐完成了西方三进空间的立体视觉向二进空间的平面视觉转圜。为印象派后期发展提供了有力的图式支持，才造就了像高更和梵高这类有着东方艺术特点的绘画***。

浮世绘是日本特有的一种绘画形式，最早出现于江户时代，也就是17世纪初期，浮世绘绘画的基本技法源于中国的国画，但精神层面确截然不同，浮世绘多反映民间的风俗和生活场景。随着日本经济的发展，浮世绘这一艺术形式广泛出现在人们的经济活动和生活当中，其表现形式和内容也更加丰富多彩，有人物画、也有风景画，用于家庭和经营场所的装饰，以及产品的广告宣传等等。

经过200多年的发展，浮世绘以商品包装物的形式传到了欧洲。早期的印象派画家马奈以及莫奈正试图将传统的三维立体的绘画用二维空间来表现，浮世绘的绘画手法为他们所借鉴，莫奈甚至还画过《穿和服的女人》。

后印象派画家梵高收藏了大量的浮世绘，他喜欢浮世绘的造型和线条，并且运用到他的作品中，从梵高后期在阿尔的作品中都可以看到浮世绘的影响。

马奈学习的是浮世绘描绘人物的平面化，莫奈是在作品中大量运用日本道具，梵高学的是色彩和线条，而德加则是把浮世绘的灵魂化为己有，仔细观察那些芭蕾舞者的造型和动感，你能体会到。

都说写意画，画的粗画的快不值钱，真的是这样吗？

我认为目前有这种观念的人很多，主要原因有两个:

一，有这种观点的人大部分是不了解中国画，不了解写意画的。以我学画的体会，其实画写意画看似快、粗，其实真正要画好一幅写意画是很费工夫的，俗话说“台上一分钟台下十年功”，是最好的阐释。因为写意画最难笔墨与线条，要想有高质量的笔墨与线条，有的画家穷尽一生去研习，也未必能如意。所谓“废画三千”，“功夫在画外”，也说明了画好写意画的艰辛。

二，目前有些所谓画家画未学到家，画的不好，又爱出风头、爱表演，几分钟画一幅画，给那些不了解写意画的人，造成错觉，认为写意画又快又粗。

至于值不值钱的问题，我认为好的写意画肯定值钱，你说齐白石、吴昌硕、石涛、八大山人他们的画都是写意画，值不值钱呢？如果画的不好也一定不值钱，这是正常的。

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写意是中国画美学的核心，欧阳修提出画意不画形，苏东坡提出"论画以形似，见与儿童邻″，即只求形似是儿童画法，元代画家提出"写"的概念，也是讲"画当以意为之，不在形似耳″，明以后，这种写意主张发展成熟形成大写意画派。

大写意属"简笔"画，与书法的草书结合紧密，宋梁楷以粗阔笔势，浓淡水墨，简练豪放的减笔画风，开创大写意画新风，明徐渭以狂草笔法入画，走笔如飞，纵情挥洒，画面迹简意远，超然象外，近代写意***齐白石以高度简练的筆墨为百花写神，为万物表生命，创写意画又一高峰，吴昌硕，潘天寿也是近代有突出成就的写意***。但现今真正意义上的大写意画家極少，大形展览上己难见到大写意，我连续两次参观全国美展中几乎没见到大写意，大写意太难，不了解的以为随手乱画，那是误解，没有深厚的文化修养，精湛的技***力，特别是书***力，画不好大写意的。

南宋梁楷李白行吟图，存日本东京博物馆，
明徐渭作品，

吴昌硕作品，
潘天寿作品，
齐白石作品。

不是这样的。你能说徐渭的牡丹不值钱吗？你能说八大山人翻白眼的鱼和愤怒的小鸟不值钱吗？你能说齐白石的大写意花鸟不值钱吗？在谢赫六法中将气韵生动排在第一，而古往今来的中国画评价体系中，一幅好画，画得像不像、画得细不细都不是最重要的。有神韵，才是好画。

八大山人的写意鸟

现在很多人都觉得工笔画好看、值钱。诚然，工笔画有得天独厚的优势，形象、敷色都追求精细、写实，而且一笔一画细细点染，看得出作者花费的功夫，很多不懂画的人会和客观实物作对比，他们会觉得画得像、画得细，画得费劲，就值钱。

但工笔画有一个问题，就是画不好就容易匠气。宋代院画是工笔画的巅峰，像张择端的《[_a***_]》、宋人小品《出水芙蓉》、宋徽宗的《瑞鹤图》都是非常难得的工笔画传世经典作品，你站在画前，会赞叹、会感动、会震撼。但这样的好画很难得，现在很多商场里挂着卖的那种工笔画，像是像，但线条呆板，设色俗艳，看画的时候，你的内心不会有共鸣，这样的画就充满匠气，你不能说它是艺术品，充其量只能是工艺品。

而且工笔画的技巧，通过多年的磨练，再笨的人也可以画得有模有样。但写意画的门槛就高得多，很多画工笔画的人，是画不了写意画的。

写意画最初产生，就是文人士大夫阶层为了***工笔画的呆板、匠气，而创造的一种追求个性解放、抒发个人情感和审美的画法。画好写意画，需要一辈子的积累，现在网上不是有一句话叫做“你的气质里，藏着你读过的书和走过的路”么。其实写意画里，粗放的笔墨线条中所蕴含的，其实是画家读过的书，走过的路，和思考过的人生。

画家追求个性自由，有时候会把诗歌、书法、篆刻都融入绘画，有时候要对既定的物象自己提炼概括出新的图式，这些主观的东西多了，就距离客观的东西远了，画画的人需要极高的艺术修养和综合能力，才能画出一幅好的写意，所以写意画很难出大家。

徐渭杂花图卷之局部
墨气淋漓，情感充沛，观之激动心神

而看画的人也需要一定的艺术修养才能理解画作本身蕴含的审美和情感，再加上文脉和情思这种东西，评价起来没有统一的参照标准，见仁见智，所以写意画受众面自然没有工笔画那么宽广，外行看不懂写意画，觉得是随意涂抹骗钱，愿意出大价钱买写意画的自然在少数。

但回望艺术史，大写意画家的地位并不低，齐白石、黄宾虹目前的市场价逐年攀升，屡破纪录，秒杀一众同时代工笔画家，所以写意画家可能短时间或有生之年不如工笔画家赚钱快名声大，但艺术史是公平的，艺术是论才情、品位而决定高低的。

所以说写意画和工笔画只是风格不同，各有千秋，没有高低之分，不能说写意画画得粗就不值钱，也不能说工笔画画得细就值钱。如果有人这样认为，他肯定不是真的懂传统中国画。

谢谢邀请！

如果能做到胸中有沟壑，皴擦点染，下笔老辣，水与墨的完美结合，尤如笔走游龙，淋漓尽致，一幅不可多得的写意作品跃然眼中。

试问，这样的作品谁不喜欢，其价值不可估量！

书画是一门博大精深的艺术，是老祖宗留下的传承！

书画不只是咱们中国的国宝，更是世界上不可磨灭的重要印记！

不能说钱俗钱无趣，但钱绝不是评价书画价值的唯一准责！

这种观点根本就不对。中国画从形式上分写意画和工笔画。现在有人学画就画写意画，这是学不好的，画出来也是浮浅的，画不出神态来。我觉得真正的写意画是在工笔，写实十分成熟的基础上，抽出精华完成的，是画中最难画的。现在有些人没有基础，走捷经，开始就画写意画，那是水中的浮萍没有根。中国那些画写意画的***，古代工笔现代工笔都画了几十年，都不爱画了，才画写意画。

到此，以上就是小编对于清明的简笔画人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于清明的简笔画人物的3点解答对大家有用。