室外美景人物相片简笔画,室外美景人物相片简笔画图片

1. 如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？
2. 什么是“印象画派”，印象画派的代表人物有谁，代表作品有哪些？

如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

主要是服装，化妆，盘头，发髻，道具，背景，色彩等等决定了这些，关键是模特气质和其表现能力。摄影师的指导也十分重要，事前得筹划好。拍这种照片最好定焦，大光圈，有较好的灯光布置。

如何拍出具有古典油画风格的摄影作品，真是个有意思的话题，不禁令人想起***《围城》里的那句名言，城里的人想出来，城外的人想进去。玩摄影的人想拍出古典油画风格的照片；画超写实油画的人画得比照片还逼真。这世界也不知道到底是咋回事了，不过，我也是其中的一个，所以，正好找这个机会捋一下，聊聊如何拍出具有古典油画风格的肖像相片：

1、把握好画面的色调，古典油画最显著的特征，画面色调沉稳；人物男的英俊挺拔、女的雍容华贵。十八、九世纪的西方宫廷肖像画图，是古典肖像油画的高峰，其中德国画家温特哈尔特又是其中的佼佼者。他几乎是欧洲各大王室的御用画师。以下就是其中著名的二张：

茜茜公主

拿破仑的妻子尤珍尼皇后。

2、古典油画的肖像画在室内拍比较合适，用光以单灯、前侧光照明为佳，另外，用反光板进行补光也是很有效的手段。

3、***的装容、着装、配饰必须带有古典雅韵，一切与主题无关的东西越少越好。

4、油画与摄影是姊妹艺术，摄影从产生到今天只有一百多年的历史，而油画的发展历史就长得多，摄影里很多的手法多来自油画，古典油画的色调、构图、用光、人物的姿态都值得模仿，尤其是油画***是如何抓神态的，这才是精髓。所以，再与大家分享温特哈尔特的大作，希望从中得到更多的启发。

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油画风格的照片可分为jgp直出和后期调色。jpg直出前期拍摄的，一定要调整你相机的照片风格为，人像模式，及调整白平衡，配合道具，服装等的搭配，拍摄环境，景深等。如要后期后图的，建议用RAW格式拍摄，后期空间大一些！当然，同样需要服装道具，拍摄环境的搭配等，剩下的就是后期调色修图了！

现在挺有意思，写实风格的油画家们越来越依赖照片在创作，把油画画得像照片；摄影家却力图拍出有油画效果的照片。结果就是这样，如果不看到原作仔细分辨，油画和照片已经是傻傻分不清了。那么，怎样才能拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？

油画就如音乐中的交响乐一般，具有非常丰富的表现力。油画传统上是使用扁平的油画笔及调色刀，在经过表面处理不渗透的粗布上进行绘画。要想用摄影的方式表现出油画特有的肌理、笔触感和细腻的色彩变化，不仅需要娴熟的摄影技法，更需要具备一定的艺术思维能力。

的确有不少经验丰富的摄影师，通过光线及背景的巧妙安排，在拍摄时运用一些特别的拍摄技法，拍摄出来的照片完全可以达到类似于油画的艺术效果。但是，更多的摄影师还是习惯于通过后期图像处理技术来完成照片的油画效果。

以PS为例，只要用到几个步骤就能将一张人像摄影作品转化成具有古典油画风格的照片效果。

首先，需要提高画面的整体对比度。菜单栏上选择“图像”>“调整”>“亮度/对比度”命令执行，在弹出的对话框中，勾选“使用旧版”，一般来说，数值选择“15”就差不多了。

其次，要选用“照片滤镜”，在弹出的对话框中，“滤镜”选择“加温滤镜”，数值可以根据摄影师的创作思维以及图片的整体色调要求来调整。

为了制作出油画手绘笔触的肌理效果，还需要在“滤镜库”中打开“艺术效果”选择“干画笔”滤镜，根据数值的调整可以使画面呈现出类似画布肌理的感觉。

最关键的一步，当然还是“油画”滤镜的执行。大家可以根据自己的创作需要调整数值，尽管每个人的创作习惯和要求各有不同，目的都是为了表现出照片上的油画笔触效果。现在图像处理软件和技术进步很快，不能再满足于原来单一调个色、加个纹理的简单油画效果了。大家需要在不断尝试中，尽量表现出有艺术感染力的人像摄影作品。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

摄影技术诞生距今仅有一百多年，但是它对于人类文明的进步已经产生了毋庸置疑的巨大推动作用，由于有了摄影，我们的眼界变得从未有过的开阔，在油画作品中不能看到的风光，都可以在摄影作品中看到，问题来了：如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

具有古典油画艺术画风的人像摄影作品

要拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，首先是要对古典油画艺术作品的特色有所了解，简单的说，就是以古典油画作品为拍摄的参照物；古典油画的特色：静态的构图，注重素描而色彩趋于冷调，线条干净，造型平整，画中人物的形象典雅，

当然了，摄影是没有“素描”这种说法的，不过，在拍摄人像时，可以选择简单优雅的场景作为画面的背景，人像***的穿着打扮也可以“古典化”，比如，类似于旗袍这样的装扮；不过，最主要还是在拍摄时，实现对“光影色彩”的合理运用，色彩趋向于冷调，光影明暗对比强烈，***用“伦勃朗式用光”，

当拍摄场景布局好，知道如何用光之后，就要真正落实到拍摄时的用光技巧了，比如，可以选择用逆光拍摄，在天气晴朗的户外，傍晚的时候，进行逆光人像拍摄，逆光是风光人像摄影中最有个性的光线，逆光是揩阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开，

逆光拍摄时，画片中每一处景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生强烈的空间距离感和良好的透视效果，由于逆光拍摄时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足，因此，拍摄时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，才能充分显示出画面物象的层次、线条和色调。

什么是“印象画派”，印象画派的代表人物有谁，代表作品有哪些？

这么巧，昨天刚写过印象女神莫里索，今天又遇到“印象画派”的问题。

印象画派起源于法国，那是在十九世纪的后期，一群年轻画家一改学院派的保守思想和表现手法，尝试在户外的自然光下直接描绘景物，反映自然界的瞬间变化，用光色原理加强表现力。这个名称的由来也很有意思，莫奈画了一幅参展作品《日出.印象》，批评家嘲笑他们的画是“印象画派”，从此就有了这个说法。

当时的批评家们称这些画家是“几个疯子和一个女人”，这其中有早期的马奈、莫里索，稍晚的莫奈、巴齐耶、雷诺阿、赛尚，以及后来的梵高、高更、修拉等等。

代表作就有很多了，如马奈的以莫里索为***的《阳台》、莫奈的《日出印象》、《花园里的女人》、莫里索的《读书》、梵高的《星空》、《阿尔郊外的麦田》等等，这些我以往都写过，有兴趣可以浏览一下。

到此，以上就是小编对于室外美景人物相片简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于室外美景人物相片简[_a***_]的2点解答对大家有用。