仙人植物简笔画,仙人植物简笔画图片加文字

1. 诗意摄影，「百草在发芽，众花在开放。青翠托着鹅黄，苍绿护着嫣红。」怎么拍？
2. 什么是泼彩山水画法？

诗意摄影，「百草在发芽，众花在开放。青翠托着鹅黄，苍绿护着嫣红。」怎么拍？

这首诗在赞美春天的美景，同时在歌颂生命的美好。暗喻幸福生活。

春天来了，眼前一片鲜花小草，习习微风，春意盎然一副鲜花绿叶嫩***穿插相间，就像穿了一冬天厚棉衣的美女突然换上了小花裙一样动人漂亮，楚楚动人。

小草鲜花绿叶，粉红色绿色嫩***，无不展示着生命的活力，就像一句名言：“没有一个冬天不可逾越，没有一个春天不会到来”一样无论遭遇了什么样的冬天，也挡不住春天的到来。让我们的生活充满了希望。再说，春天本就是充满希望的季节。

眼前的美景，充满希望的春天，总是给人一种幸福感，如果你带着家人走进这幅美景中，会感到无比幸福。

对生活也会充满希望。

我们多走进这样的美景图画中，心中就会多一些，美好向往的思想。

心中就会多一些美好愿望，

心情就会多一些阳光。

愿我们的生活，像这美景一样，有色彩，有希望！

谢谢邀请！

真的赞美春天！从来没有哪一个季节会如此让人充满生活的期望和感恩。经过漫长的冬季，习惯了光秃秃的四野和莽莽无边的空旷后，突然，一棵嫩绿的芽儿在第一缕春风的问候中，迫不及待地探出小小的脑袋，并大声地呼喊着：“伙伴们，春天来了，你们还等什么？”喔，仿佛约好一样，刹那间，大地一片绿意葱茏，姹紫嫣红，鹅黄粉绿，人世间所有的色彩，都带来对人们春天的问候。

拍摄中，很容易被满眼的春色乱了手脚，觉得处处画面处处是美，但请在铺满诗意的心情中去捕捉吧！

一个农人在绿意盎然的田间喷洒农药，是在渴望那些嫩绿的猕猴桃的嫩芽尽快伸展枝芽开花结果；茶园里，嫩芽儿钻出来，茶农在***摘春天的第一份送给人们的大礼；漫山遍野的桃花、梨花、油菜花争奇斗艳，那你可要注意了，做减法，做减法，尽量避免杂乱无章并把画面塞得满满当当。

谢谢邀请！

“百草在发芽，众花在开放。青翠托着鹅黄，苍绿护着嫣红”，这是一幅多么美妙的春天画面啊！红的黄的花，绿的草一起描绘了艳丽又灿烂的春天。

诗意摄影，怎么让春天的这些花草树木表现出如诗如画的意境呢？我们一句句来还原，一句句来讨论。

百草在发芽

春回大地的时候，首先唤醒了小草。经过寒冷漫长的冬天，小草在春风的吹拂下在春光的沐浴中终于长出新绿，欣欣然发芽了。

摄影要拍摄小草发芽的画面，可以选择特写，拍摄小草破土而出的生长力，表现其旺盛的生命力。

也可以拍摄春光里的青青小草，在柔和的逆光中，小草镀上一场梦幻的光晕，让画面更加唯美。拍摄雨露中的青草，在雨水的润泽下，色彩会更加青翠鲜艳。而晶莹剔透的露珠和小昆虫让画面更加生动。

众花在开放

春天里就是个花的世界，所以说众花在开放。各种花卉各种色彩都在春天里争奇斗艳，竞相开放。随手拈来比如最常见的桃花粉梨花***花黄。

我前几天写诗词摄影，已经把桃花，梨花，油菜花挨个都写了一遍。所以这就不重复了。还是那句话，根据拍摄的场景和环境。最好远景中景特写组成一组丰富多彩的花卉组照。

所描述的是一种春天万物复苏的交错之美。我认为拍摄时选择可以宽泛一些，可以在多种色彩堆叠的景物中选择角度拍摄，交相辉映中突出主题（避免乱拍一气）即可拍出类似你说的效果。

什么是泼彩山水画法？

中国文化最不缺的就是传承与发扬，泼彩山水画其实也是国画的一种画法，是把调和适中的国画颜料大胆地泼洒在宣纸上，继承和发扬了传统的国画，给人耳目一新的感觉。泼彩山水画注重颜色的对比，具有强烈的光色效果，用色大胆，创造出光怪陆离，炫丽斑驳的视觉享受，充满了强烈的真实感。其中国画***刘海粟乃泼彩山水画领域中的翘楚。刘海粟***是江苏常州人，现代杰出的画家及美术教育家，1912年创办上海图画美术院，后来改为上海美术专科学校；1949年后任南京艺术学院院长。刘海粟一生创作的作品也是不计其数，极具个性，不是墨守成规而是自己有所创新和突破。 刘海粟从上世纪20年代就开始泼彩山水画的创作，前后加起来共延续了40多年，也可以这样说，泼彩山水画从刘海粟先生伊始，才得以发扬光大。

泼彩是泼墨的延伸和拓展。

利用不同颜色的碰撞交融形成独特的视觉元素和体验，在此基础上落笔做一些完善勾勒或是点睛之笔，完成画面主体从而形成随机与刻意，偶发和主观创作的高度融合，表现独特风格和审美情趣。

关于泼彩山水或名泼墨泼彩山水，人们注意这一绘画形式主要是看到张大千和刘海粟的泼墨泼彩画，其实中国古代绘画早有渊源，唐代張彦远"历代名画记"中提到泼墨.吹云画法，宋"宣和画谱"中也提到王洽"善能泼墨成画″，但古人的泼墨实际是大写意的变体，仍是以笔为主，泼墨輔之而己，现代泼墨泼彩山水更注重用水.墨.彩.纸的相互碰撞产生的渗化和肌理效果的韵味，更符合当代的审美需要。现代泼彩山水最主要代表人物是張大千，刘海粟，此外谢稚柳，何海霞，宋文治，杨善深，胡若思等名家也善画泼彩山水。

張大千泼墨泼彩始于60年代居巴西时，当时一是眼疾，画细致的画有困难，二是受当代艺术的***有求变的想法，可能最主要是迎合西方艺术潮流，打开西方艺术市场。他的方法是先将颜料调至所需的色相和浓度，泼洒纸上，利用流淌渗化形成大体结構，根据形迹和肌理效果，用笔勾補整理，形成完整作品，
張大千泼彩山水，

張大千泼彩山水桃源图。

刘海粟50年代在一藏家看到董其昌临摹的張僧繇没骨青绿山水，他几次臨摹，引起画泼墨泼彩山水的想法，七十年代以后，画了大量泼彩山水，尤其画黄山，他的画法，先焦墨线条画出大块，分好色彩区域，然后倒上重色，泼以清水，使色彩散开吃进纸里，干后墨笔细心收拾。張大千多用熟纸熟绢，不排除借鉴工笔花鸟的撞水撞色法并作夸張性表现，刘海粟则用生宣，较难驾驭，但画面气象更趋于深厚凝重，变化丰富。張大千画较优美，墨彩之下是他昔日的山水图式，刘海粟画较为雄姿，有粗重的油画笔触痕迹。

刘海粟泼彩山水两幅，谢稚柳泼彩山水，著名鉴定家，海上画派著名画家

宋文治泼彩山水，新金陵画派著名画家，

何海霞泼彩山水，長安画派代表人物，張大千***，胡若思泼彩山水。海上画派名家，张大千第一位***，因故被逐出师门，杨善深泼彩山水，岭南画派名家。

需说明一下，以上名家都是在传统绘画有很高造诣基础上，在后期开始泼彩画创作，没有扎实绘画基础和经验，急于尝试，恐难以成功。

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