人物素描男孩流泪简笔画,人物素描男孩流泪简笔画图片

1. 至今难以忘却的电影有哪些？
2. 让你印象最深的网络小说是什么？
3. 生性多愁善感的人怎么从少年丧父的痛苦中走出来？
4. 梵高生前的画为什么没人买，一生只卖了一幅画？

至今难以忘却的电影有哪些？

看过那么多电影，不曾忘却的电影真的不多，印象最深的是《那些年我们一起追过的女孩》，虽然这部电影刚出来的时候我已经离我高中时代很远了可是看了这部电影仿佛一下子又回到那个青春无敌肆意张扬的岁月，那年十八岁的我们在面对自己喜欢的人会手足无措会面红耳赤，会偷偷的买漂亮的本子画各种素描那个时候把文艺青年范儿真真的发挥到了极致，虽然现在毕业已经十年了已经变成油腻的中年大妈的模样，可是看了陈妍希的《那些年我们一起追过的女孩》还是依旧能让我想起自己最美好的高中时代，有青春有爱情有诗歌和远方大概就是你我的高中时代吧

一、农奴，小时候父亲去公社开会带我去看的第一部电影，***那一幕太震撼了。二、小花，小时候看的第一部彩色电影，太美了，色彩美、演员美、歌声美、故事美。当时就觉得刘晓庆比陈冲漂亮，还因为刘晓庆是***的小花跟小伙伴吵了一架，抬担架感动了很久，在河里中枪那一幕苦闷了很久，想骂导演。还有那首《***哥泪花流》现在还经常听。三、少林寺，万人空巷，一票难求，5块钱黄牛手上买的站票。

说到电影，倒是有很多是忘不掉的，但是一部电影就是到了奈何桥，也许都无法忘记，那是来自童年的记忆。

1982年上映的少林寺，是我终身难忘的。那时我们村有个私人搞的***院，新电影上映生意非常火爆，天天排对买票看电影，当时我还是小孩，没有钱买票，每天都去那里凑热闹，想看电影又进不去，电影里的武打声音多快馋死人。

后来不知怎么的，在窗户上扒拉出蚕豆大小一洞，看得津津有味，却被放电影抓住，教育了一番赶走了，洞也给堵了。

第二天我又去了，这次走运，我隔壁的大叔把我的头藏在他大衣里，因为人多挤吗，一下就混进去。那个开心啊，眼都不眨一下看着电影，这是一部由中原电影制片公司制作，张鑫炎执导，薛后、卢兆璋编剧，李连杰、于海、丁岚、计春华、于承惠联袂主演。 该片讲述的是隋唐年间，著名武术家神腿张抗暴助义，遭王仁则陷杀，其子小虎幸被少林武僧昙宗救出，小虎为报父仇，拜昙宗为师，取名觉远，习武少林，并落发为沙弥的故事。

这就是一部来自童年而陪伴我一生记忆的电影。

最难忘的当属黑客帝国系列。

我本人看了三遍。无论从创意，剧本，还是拍摄手法，至今都是不可逾越的经典和创新。

《黑客帝国》由沃卓斯基兄弟执导，基努·里维斯等主演。影片共三部，为《黑客帝国》、《黑客帝国2：重装上阵》、《黑客帝国3：矩阵革命》。

影片讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵征途的故事。

在黑客帝国里，哲学、神学、无神论都有浓重的表现，很多内容涉及各种教义，蕴含启蒙、涅盘、重生，以及自由意志对命运的抗争，《黑客帝国》以很多方式解析真实、超现实。

目前，有许多书和网站探讨黑客帝国哲学。其中最主要的探讨是这个问题：现在世界是真实的还是虚拟的？

一看到这个话题就不禁的回想起《大话西游》，熟悉的画面，经典的台词还是历历在目。现在已经数不清这部电影看了多少遍了，只知道童年满满的回忆都是《大话西游》。“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”你们还记得《大话西游》看了好多遍了嘛？

让你印象最深的网络***是什么？

耳根的《仙逆》《求魔》，很多人说不好看，难看懂，我一直觉得很有内涵，尽管有点深奥，但我个人就喜欢这样的。而且两个***的世界在后期有所重叠，各方面描写也很到位，耳根良心，每章3000字左右。

让我印象最深的网络***就是《另类天才的秘密》。它是现实主义佳作，这样的都市类***少见啊，值得一看。目前，《另类天才的秘密》正在今日头条的“***香者”帐号中连载，敬请关注。

民国谍影

因为它两次上了人民网的网页！

那么它是凭什么火起来的呢？我来给大家分析一下！

市面上绝大部分***，主角都是有其特有的金手指：包括不限于系统，异能，重生等等。

一本没有金手指的书可以说得上是没有灵魂的一本***，不论这个手指的大小。（现实向***除外）

本书也是，主角的重生其实已经算得上一个较大的金手指了。但是他还有超强记忆，可以获取人死前重要的几个记忆，再配上一手照相机级别的素描，危机预警，甚至还有一个被砍掉的“替死”金手指。基本上可以说的上是开了无双了！

藤叔[注1]对于情节设置真的是恰到好处，把读者的心思摸得透透的。

为什么呢？因为现在碎片化阅读，如果作者把一个爽点拖上几十上百章，哪怕你写的再好也只是叫好不叫座。如果写得不够好那么直接就是扑街了。

最开始是火星引力的《网游之修罗传说》，以及《天辰》，后来就迷上了《龙族》再后来就是老猪的《紫川》 现在正在读《雪中悍刀行》，我记得最深刻的是《紫川》最后紫川秀对于帝国及孩子成长的祝愿 现在《雪中悍刀行》吸引我最多 书中细腻的情感让人感同身受，让人沉默 ，让人流泪。当然 ，作为忠实的龙族迷，我还是很期待龙族5的

第一部看的***《人性禁岛》，刚开始很不错，结尾有点草率

《***》呼声很高，就去看了，看的第一部玄幻

《雪中悍刀行》神作，不妨去喜马拉雅听听大斌的演绎

《遮天》不多说，一遇无始道成空

都市***推荐柳下辉的《天才医生》等

猫腻的也很不错《将夜》《间客》《择天记》《庆余年》

生性多愁善感的人怎么从少年丧父的痛苦中走出来？

你好。

少年丧父。

我来告诉你我的经历吧。

我还未读小学，也就是2001年的时候，父亲被人抢车***，至今尸骨都未找到，都十多年过去了，我都快记不清楚父亲的模样了，幸好还有一两张照片，也是仅存的照片罢了。

我的母亲在我小学2年级的样子，因为和我爷爷奶奶管理我和我弟弟的教育方式不认同，然后离开了，初中有段时间，偶尔来给一两百生活费，现在依旧没怎么联系。

虽有生育之恩，但是没有情感，让我怎么认可她，无所谓了。

爷爷在我小学毕业的时候去世，我只敢在角落偷偷流下一滴眼泪，我一直在克制自己流泪。有一天放学回家，我先喊的是爷爷，可是迟迟没有人回应，等我奶奶说，我才发现，我爷爷早已不在了。好像他啊。

我大二的时候，十一月份，我奶奶病逝，大伯二伯，从不提前给我说，都是等我奶奶去世之后才给我打电话说，我当时怎么能相信啊，再三却人之后，一个人找了个角落，大哭了一场，真正的大哭了一场，当时好难受，我失去了我的至亲啊，真的好难受，我从不在外人面前哭泣，都是自己一个人在角落里哭泣，自己体会那种疼痛。每次想起我奶奶，真的很难受。

想要改变，那么心态要改正一下。

其实都过去了，那些历历在目的经历都让自己成长的迅速。

梵高生前的画为什么没人买，一生只卖了一幅画？

从西方700年的油画史来看，对油画的发展和完善，产生深远影响的人物有两位。

其中之一就是文艺复兴时期的艺术巨匠达芬奇（1452年——1519年），他首先给油画引入了素描上的一套技法，完善了油画的造型技巧和光影关系，之后又把解剖学、焦点透视等一系列科学领域的手段融入油画创作中，给油画制定了统一的创作模式，成为油画古典画法的标准化模式，让后来的油画家可以参照这个创作体系来完成创作，这套创作体系一直作为西方学院派的正统画法而存在。

达芬奇《蒙娜丽莎》

另一位对油画产生根本影响的人物无疑是后印象派画家梵高（1853年——1890年）。油画发展到19世纪，古典画法已经走过400多年路程，在技术层面已经十分完善，想创新已经无路可走，因此，新的探索使命又一次摆在了西方画家眼前。

一部分画家，如马奈、莫奈等人主动吸收东方画家的创作技巧，经过探索，逐渐创造出“印象派”，印象派在创作上，虽然还忠实于自然客观的物象，但已经趋向于表现画家瞬间的独特感受。

梵高自画像

但是，印象派在变法上还不够大胆和彻底，作品中还没有摆脱素描关系，依然带有不少古典画法的影子。于是，在印象派形成20多年后，一批年轻画家梵高、塞尚、高更等人，在印象派的基础上，又一次对油画做出了重大变法，“后印象派”就这样形成了。

后印象派被称作西方美术史上第一个真正意义上的现代油画流派，主要表现在，对画面的造型***取了夸张、变形的处理手段，喜欢使用亮度高、色调强烈的色彩来设色，喜欢用粗犷奔放的笔触来表达心理的即时感受。

绘画是否能流通，取决于当时的时代背景这个大环境，即社会上的审美习惯与主流价值观有关。一个新的绘画样式的出现很难被社会推崇，加上梵高的作品很少参加社会沙龙的展出活动。即使弟弟提奥在帮衬或经营哥哥的作品，也是光顾者不多，毕竟梵高的作品有一个明显特征是不符合当时的审美取向的，即不和谐的色彩关系，耿直短小有力的笔触容易使人产生出情绪上的紧张感，而且粗燥的画面机理也是不讨人喜欢的。这些因素是他的作品远离了那个时代。当梵高去世50年后，整个西方世界对艺术的宽容度有了巨大变化，一切有意义的尝试和突破都是值得尊重的，因此梵高就自然而然地走入前台，加上梵高催人泪下的故事更容易被画商经营者加以利用或炒作，于是一个躁郁症患者的作品就这样逆袭啦，成为全球艺术经营者趋之若鹜的重要目标。

中国老祖宗的话。“人怕出名猪怕壮!”

还有那句调侃的话"前途是光明的,道路是曲折的."

人如果出名了想低调都不行。以前不名一文的[_a***_]作品也会被这个世界的闲人所挖掘。哪怕不成熟的作品也会因“一人成仙,跟着升天”。

但在没出名之前.你不会得到"关注"。你发存作品时人们也不会把你的作品当回事.

我的个人亲身深有体会.

在某平台发布作品时被店大欺客。把你辛苦创作的作品莫名其妙禁止发布或禁止转发。发信询问原因。根本没人理你。偶尔给你发文。我们对禁止小于1天的处罚不予解释。这是平台的打压。梵高一生也没有得到一个支持他的平台。

再有就是你发了作品没人推荐!推荐的多受众就大。我的作品有些很专业平台就是不推送。没有人读到。但一些八卦什么“孙悟空的爹找到了”。“玉皇大帝的坟给刨了”之类的到是给使劲推送。凡高到死也没有被推荐，可怜啊。

写的我都快哭了。我太惨了我简直就是当代凡高啊。大家关注我吧！推荐我吧!支持我吧!大家转发推荐我吧

很荣幸看到这个问题，也很高兴给大家分享我对这个问题的看法和想法，也希望我的分享能给大家带来帮助和快乐，同时也希望大家能够喜欢我的分享。

在20世纪50年代以前，活着的画家成名的很少，梵高生前不出名也并不稀奇，梵高被中国人奉为一代***，还是与他的名作——《向日葵》有关。在1987年举行的一次国际艺术品拍卖会上，财大气粗的日本安田公司以令人咋舌的高价--3950万美元购得了荷兰印象派绘画***凡高的一幅《向日葵》，在当时创下了国际艺术品拍卖的新纪录。

从此，梵高一下子被世人所熟知，人们也开始广泛地研究梵高的画作。

不过，在欧洲，画家们在梵高死后不久就开始学习梵高的画法，梵高的画法影响了很多画家，法国的野兽主义画派、德国的表现主义画派都从他的画法和创作理念中受到了很深的影响。但是，要知道这些画派持续的时间并不长，原因就是梵高作为后印象主义画派的代表人物，虽然有很多创新，但是他摆脱不了印象主义的影响，而印象主义画派的创作理念本身并没有很深的内涵，因此，梵高死后欧洲画家并不是特别重视梵高。

画家画画总是想卖出去的，因此，当1987年梵高的画拍出天价后，梵高才终于名扬天下。

至于梵高的画在他出生前为什么卖不出去，主要还是跟他的画风有关，也跟他所处的时代有关。梵高的画风受印象主义影响，再加上他有很多创新，当时的人们并不是很能接受他这种画法和画风。

从梵高所处的时代来讲，印象主义作为一种新的画派，并没有在当时的艺术风潮中占据主导地位，因此他的画卖不出去也很正常。在当时的欧洲，虽然英国已经进行了工业革命，但是法国还是守着他们的传统，作为买画的主力，法国的贵族们仍然喜欢古典主义画风，仍然喜欢宗教题材或者描述贵族生活场景的题材，因此梵高的画生前卖不出去也很正常。

最后，作为一种画派或者一种画风，本身并没有好坏之分，并没有美丑之分，只是人们在某一个时段就喜欢这种风格，很多新画派的出现，正是在人们对某种画派厌倦了之后才出现的。但是，任何的创新都是有风险的，画画也一样，因此，梵高的画在他生前卖不出去可以说是一种必然。

以上分享是我关于这个问题的个人想法和观点。希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，望分享评论出来，共同走进这话题。有喜欢我的记得关注下哦，每天为大家分享与解答我的想法与见解哦。

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