满清男子简笔画人物,满清男子简笔画人物图片

1. 中国画中人物画精品有哪些？
2. 怎样理解“书画同源”？
3. 吴昌硕画葫芦为什么命名《依样》？

中国画中人物画精品有哪些？

中国近现代画家，创作了不少的人物画艺术精品。如石鲁的《转战陕北》，杨之光的《风华正茂》，徐悲鸿的《愚公移山》，蒋兆和的《流民图》等都堪称主旋律作品。

“笔墨当随时代”，小花小草的东西在今人的小圈子里玩玩可以，如果要成为主流，展现时代精神，我推荐三位画家。

一、李伯安，他的长卷《走出巴颜额拉》，大气磅礴，有厚重的历史感，只可惜英年早逝。

二、杨西，为了突破旧仕女画的纤细柔弱、结构不准的缺陷，他创作了《百美图》长卷，以独创的“倒钩描”形成独特画风。

文物出版社出过一套《中国人物画经典》可参考，给人印象深刻的有台北故宫的泼墨仙人图，辽宁博物馆的白描神仙图卷，不一而足，吴带当风曹衣出水，都是讲的人物画，另阎立本，李公麟，顾闳中，周昉都有人物画精品传世。

怎样理解“书画同源”？

我觉得“书画同源"是有道理的。首先，中国早期的像形文字就是画出来的；其次，使用工具相同，都用到笔墨纸砚；第三，线条是书法的基础同时也是绘画的基础。由此可见，书画是同源的。

书画共同的起源应该是劳动。由于劳动需要记事出现了原始的象形涂鸦，从此分别向写字与绘画两个方向发展成今天的书画。书画同源也表现在具有相同的工具与材料，及随着人类进步书画工具与材料也在共同的不断进步变化之中。书画同源还可从发展性上看，画应该是书的母亲，书是画的升华或抽象化。书画从共同的源头出发一直在发展变化之中，今后仍然要发展变化的。当今有些书画老朽们坚持书画复古的想法，比如固守繁体书法而拒绝简体书法的愚蠢习气，是与书画发展的大方向相背的。

书画同源是在中国文化语境中的理念，对于西方并不适用。中国文字起源于在石壁、龟甲等材质上的刻画，最早的文字每一个字就是一幅简笔画，反映一个具体的场景，可以说字起源于画，当然这里的画是表现手法，还没有进化到独立的艺术形态。真正绘画成为一门独立的艺术应该是纸张发明以后的事情。书画同源，这个源就是中国的类象思维方式和以气韵为美的审美传统。书法作品和中国画的审美观是一样的，都强调神韵，不求形似求神似，不求局部之工整精妙，而追求整体之错落有致。

我认为“书画同源”应该从三个方面理解:

一、汉字是象形文字，最早的汉字就是一个个简化的图画。

二、书法是笔墨和线条艺术，而绘画也是笔墨和线条艺术。

三、艺术来源于生活，生活是艺术的源泉，书法艺术和绘画艺术的源泉都是生活。这个源泉包括书法家和画家对生活的体验，书法和绘画创作的动力都是来自书画家的内心情感。

书画同源是中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。书与画，同质而异体也。

下面是最早的"书画同源"说的文字记载，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，"颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟;灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书;无以见其形，故有画。"

书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。

中国传统的绘画和书法，却有很多相同之处，甚至于写中国字和画中国画，在用笔的方法上，简直如出一辙。

中国人写字与绘画的“文房四宝”完全一样，文人又常在舞文弄墨之余作画，自然把书法的用笔带入画中。

正因为绘画和写字都用同样的工具，并且都是以线条为主，故有“书画同源”之说。

吴昌硕画葫芦为什么命名《依样》？

画纵长近五尺，上下不留天地，构图充满纸幅。绘藤蔓盘缠纠结，墨叶偃仰舒放，自上而下，贯穿通篇，一炷香式的题跋，使画面更见气势。两只硕大的葫芦被安置在画幅中央，一只垂挂于下方，高低、前后呼应。葫芦坚实的体态，加以浓重的色调，突显出体量和重量感，夺人眼眸。

吴昌硕有诗云“法疑草圣传，气夺天池放”，又说“作画时，须凭一股气”。画家以融草篆于一炉的老辣笔法入画，错杂纠缠的藤蔓，如龙蛇疾走，横伸直垂以至翻卷屈曲，笔势酣畅纵横，一气呵成。三只葫芦则用没骨法写出，在轻薄的藤黄打底后，复以浓重饱满的色彩刷染，显出肌理，仿佛葫芦将成熟时，皮壳剥落形成的斑驳质感。值得注意的是，最高处的葫芦覆写于藤蔓之上，从厚重的藤黄中，仍可隐约看到墨叶的痕迹，当是考量后补画，而恰是这最大的葫芦，成为画面的点睛之笔，可见画家经营的匠心。整幅画布局、气势通盘考虑，浑然为一，洋溢着不可遏止的旺盛生命力。

吴昌硕作画重气势，绘葫芦更是凭藉那一手极具金石意味的草篆笔法写藤蔓，盘纡缭绕，气机畅旺，画到兴致上，所绘更是得意忘形，最为传神。他常常给自己所画葫芦取名“依样”，旧谚谓“依样画葫芦”。吴昌硕绘葫芦别开生面，是依样画葫芦？显然不是，这是佐人回味，如意之谓。前几年，我曾经在一篇短文中戏言吴昌硕画葫芦，与其说是吴昌硕选择葫芦来作画，不如说是葫芦选择了吴昌硕手中这管毛笔来张扬，就是因为吴昌硕的笔墨意趣与葫芦的恣意形态最可对应。

齐白石对吴昌硕极为推崇，他也喜欢画葫芦，一生画葫芦几十年，一直画到生命的最后阶段，并且越至晚年笔墨越率性。比如96岁所作葫芦小幅，两只葫芦垂枝藤叶间，大笔楷楷，色墨淋漓，灿烂而热烈。他也有“依样”的葫芦，比如89岁时就曾在一张随手拈来的纸上画下两只简笔葫芦，名曰“年年依样”，其实他的用意与吴昌硕一样，乃断其句而全其意，即“年年依样，岁岁如意”者是也。

《葫芦图轴》款识：依样。辛酉（1921年）秋九月。七十八岁。吴昌硕。通过款识可以看出，本图作于1921年，时吴昌硕78岁，为大写意，一丛葫芦从幅外棚架上挂下，藤蔓纠绕，果叶参差，墨色滋润，赋色鲜亮。三个硕大的葫芦均以没骨写成，用色轻重有别，各显老嫩之姿，量感质感俱佳。墨叶浓淡有序，视托葫芦藤蔓用笔，奔放不羁，构成旋律，复以洋红画两个北瓜，一上一下，既丰富全幅色彩，又充实构图。疏密有致，布局生动，款署“依样”，寓意诙谐，别有情趣。

上面这段文字，是网上一位叫做:百了无恨

的网友的评论，本人对画作并不精通，只是爱好而已。因此，对于画风，笔法构图等方面，就是盲人摸象了～

只是对作者将画作取名"依样"，表达一下我个人的一点浅意。

顾名思义，大家基本认同，此是出自旧谚"依样画葫芦"。葫芦吉祥，福禄加身，寓意美好。以将近耄耋之年的老人，窃以为，此画作名字并非随手拈来，而是寓意深远～

老人书法入画，诗书画印，艺坛泰斗。所谓字如其人，画如其人。"依样"二字，转换一下，就是"如同那个样子"的意思！

佛经云:如是我闻。如如不动！就是如同"那个样子"的意思！

"那个样子"是什么？佛法讲，如来藏，真如本性，是我们出生前本来面目，也是宇宙大道的规律！

我们的一生，就像九大行星一样，在自己的轨道里运行，"梦里明明有六趣，觉后空空无大千"。学者的境界，不再是以画为画，已经是以画入道。要将自己的道韵，融入到画作中，以期达到"返璞归真"的境界，也就是"依样"的样子～

画工的最高境界，是把你的心，沉到画中去，画中有你，你中有画，浑然一体，最后，物我两忘吧～

吴昌硕（1844年—1927年），浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

吴昌硕先生画像

吴昌硕绘画的题材以花卉为主，学画较晚，40岁以后方将画示人。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦的画法，服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺，从中受惠甚多。他酷爱梅花，又喜作兰花、菊花，晚年较多画牡丹。水仙、荷花、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对于近世花鸟画有很大的影响。

葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，因长得像个“8”字，其腹便便，寓多子多福、繁茂吉祥；更有藤蔓缠绕，象征硕果有渊，加之谐音“福禄”或“护禄”的缘由，这就叫很多人对它钟爱有加。对于画家来说，画葫芦是展现笔墨功底之所在。

吴昌硕的葫芦，画韵古拙、浑重、豪迈，以气胜，吴昌硕喜欢，以泼墨写叶，浓墨勾叶筋，淡墨写葫芦，使得整幅画显得生意盎然。

吴昌硕 葫芦《依样》

藤本[_a***_]是吴昌硕最为擅长的题材，尤其以葫芦令人印象深刻，吴昌硕作画重气势，绘葫芦更是凭藉那一手极具金石意味的草篆笔法写藤蔓，盘纡缭绕，气机畅旺，画到兴致上，所绘更是得意忘形，最为传神。他常常给自己所画葫芦取名“依样”，有谚语说“依样画葫芦”。

吴昌硕的葫芦画不仅精彩在葫芦上，有时题款更能起到画龙点睛的作用。

吴昌硕 葫芦《依样》

此幅《依样》构图呈半弧形，花叶藤蔓依势而下，上密下疏，几欲撑满全纸，五只葫芦各择其位，画幅下端那只垂枝往下，勃勃生机也。藤蔓于此处弯环向上，为全图形成俯仰顾盼态势，既合物理，又合画理。不经意间已为题款留出位置，十四个字分列三行，笔墨浓淡、字体大小、经营位置，恰倒好处。

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