古代道教人物简笔画,古代道教人物简笔画图片

1. 中国画仅仅是黑白水墨吗？中国画在色彩方面不如西方油画吗？
2. 历代山水画家是如何折腾毛笔的？
3. 书法和养生有什么关系吗？

中国画仅仅是黑白水墨吗？中国画在色彩方面不如西方油画吗？

油画是用色彩堆积而成的，这是油画的特点，这里不再赘述了。中国画以水墨见长，但是色彩也不弱，因为中国画是有很多种类的，有工笔，有写意，有水墨的，有重彩的。

早在中国画形成的早期，就以厚重的颜色为主，当时的画大多数是工笔的，用线条勾勒出形象之后，用浓淡相宜的色彩描绘出画面的质感，这就是早期的工笔重彩画，还有当时的壁画，也是色彩浓艳的工笔重彩画，这些画作为后来中国画的成熟打下了基础。

宋朝之后，中国画走向成熟，水墨在中国画中的作用有了进一步的提高，写意画的出现，对水墨的变化有了更高的要求，浓淡干湿，墨分五色的影响更大了，似乎水墨画成了中国画的代名词，但是，色彩在中国画的发展中起到了更大的作用，成熟期后的工笔重彩画更加精细，更加传神，更加逼真，特别是工笔重彩花鸟和人物，有着与油画异曲同工之妙，很多笔法画法与早期的写实油画没有太大的区别，只有中国画的透视方法与西洋画不同，对光影效果的重视程度不同而已，因此，说中国画只有水墨是不对的。

现代中国画吸取了一些西洋绘画的元素，对色彩的要求更高了，很多现代国画的写实程度与油画没有区别，甚至有的人就是用国画工具画油画，不知这是中国画的进步还是危机，这就要让时间来证明了，我认为，完全脱离了传统，还是中国画吗，值得商榷。

中国画，是神秘美。

一个漂亮女孩子，躲在门框后，露出半张脸。

一脸娇羞的看着来相亲的帅小伙。

让人感觉，女孩子可爱、害羞。让人充满想象和憧憬。

洞房花烛夜，新郎官慢慢揭开新娘的红盖头。

这就是神秘美

外国画，是现象美。

他们喜欢把自己完全呈现出来，

像是孔雀开屏求偶 狮子争王

有明确的目标性，让人一看到就能知道他画的什么。 不含蓄，非常明确。

应邀答题：

看了一下前面其他人的回复，基本一致否定了该问题，的确，中国画历史更悠久，远在春秋战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画，色彩绚烂，题材丰富。中国画自西汉确立发展至今，在表现形式与手法方面可繁复可极简，繁复者浓墨重彩，极简者惜墨如金，各个时期经典作品比比皆是，不赘言。

中国画是一个总的概念，它包含的中国画类型很多，以内容，色彩，技法等分类，每一类型里面还可以分出很多，哪里仅仅指黑白水墨画呢？黑白水墨画出现之前的工笔重彩(也称丹青)画就不是中国画？为什么历史久远的，在中国这块土地上土生土长的不是中国画，反而后期出现的黑白水墨画才是中国画，这能说得过去吗？

黑白水墨画的出现是文人雅士们参与到绘画队伍中来才出现的，他们主张只用笔墨作画，王维就说"画道之中笔墨为上"，可见文人们的作画主张。后人纷纷崇尚文人画，在他们心目中的"中国画"，"传统"，就指的是明清以来的文人写意画。以文人画为高雅，以画工画为低俗，以文人画作为中国画的精华主流，甚至作为全部中国画的代明词。

文人画重视精神，不重形式，也就是不求形似，而把绘画的功夫，即画之所以为画的造型能力则是不必讲究的，甚至越欠缺越好，再加舍弃色彩，仅用黑白水墨，这就导致了非绘画因素的绘画为真画，而以纯粹的绘画为“虽画而非画"的观念。文人画由于強化了黑白水墨的艺术形式，严重约束了中国画的发展，使后来的中国画在"逸笔草草，不求形似，聊以自娛"的错误轨道上严重脱离了生活，脱离下层人民，笔墨脱离了内容。过度强调笔墨，使中国画从“思造化"变为“思古人"，“思古人笔墨”，中国画成了缺乏内容和思想的中国画，特别是最能表现内容和思想的中国人物画，一直被边缘化，新中国成立前，几乎看不到中国人物画。直到今天，中国画的内容和思想都是比较缺乏的。

不否认黑白水墨画是中国画的传统，但绝对不是全部，更不能將黑白水墨画替代中国画，它有精华，但也有糟粕。继承传统要继承精华，弃其糟粕。在今天，人民大众是社会的主体，是主流，艺术为社会主义，为人民服务是中国画的主要担当，是我们的文艺方向。周恩来总理在62年文艺创作座谈会上讲到艺术民主时说过:妨碍艺术创作的各种框框一定要打破，但艺术为人民大众服务的这个框框决不能抛掉，因为这个是立场向题，也就是社会主义艺术的核心问题。

由上述可见，黑白水墨画不但不能是中国画唯一传统，它有许多弊端是我们应当抛弃的。结论就是:黑白水墨画是中国画，但它不等于中国画全部。

这个问题，说起来话长了，长话短说。单就墨既分五彩，五彩是什么？应该是无穷渐变的质感和光影变化。如何体现呢？画者经过数年的学习积累的经验功力运用到作品当中的中国形式的墨韵。故善用墨者方显功夫。故墨彩是国画之精华，但国画并非有墨无彩或有彩无墨应是二者相得亦彰。而中国画的色彩运用则区别于西画，而不是纯表现内容的具像而施彩，应该是根据内容的需要和画者思想达成统一的色彩表现形式。也就是常说的随类附彩。

历代山水画家是如何折腾毛笔的？

这个问题分几个方面来回答：

一、首先，我想谈下毛笔和山水画的起源，便于大家了解。

1、毛笔的起源：毛笔是中国传统的书写绘画工具，发现的最早实物为战国时期，主要是以动物毛为材料制成的（也有用人的头发胡须），也是中华民族对世界艺术提供的重要珍宝。

2、山水画的起源：山水画最早有秦朝烈裔绘制的四渎、五岳，汉代刘褒画的云汉、北风,吴国赵夫人在士兵军服绣的山河形。但是都是雏形，直到魏晋时期，文人士大夫随晋东渡，为了趋避战乱，受道教无为思想的影响，萌发了爱自由、爱自然的思想，再加上江南山水秀丽，丘壑丛生，激发了他们创作***，先后画出了《轻舟讯迈图》《宴瑶池图》《吴中溪山邑居图》《雪霁望五老峰图》等山水名作，奠定了山水画的起源。

二、接下来谈下毛笔的特性和功能，山水画的分类和技法。

毛笔延续至今，依笔毛弹性强弱可分为：软毫，硬毫，兼毫等。依笔锋的长短可分为：长锋，中锋，短锋。在山水画中主要作用是：

1、勾勒线条：在传统绘画中，无论是工笔还是写意，基本上是用毛笔勾勒线条，以此塑造形体结构。

2、调墨和渲染：在传统绘画中，用毛笔蘸水调墨以及皴、擦、点、染等来描绘物象。

3：调颜色和渲染:在传统绘画中，用毛笔调颜色以及分染、罩染等渲染技法来描绘物象。

谢谢邀请！试说一下浅识，未必正确，恳请方家、同道和朋友们批评指正:一、首先用“折腾”二字说用笔好像不太妥当（因为书画是中华民族文明精神的另一种表现形式和载体，是文雅行为），自古就有“书画同源”之铭论，因此中国绘画称“写意”（此含两层意思:1.作画时以书法的笔法写出，2.抒发自己的灵感、***和思想）。二、山水画用笔不外乎“中锋、侧锋和散锋”；山水画的作画过程不外乎“勾、皴、搽、点、染”等基本技法，所有这些技法皆是由上述数种笔法衍生和变化出来的。三、山水画笔法在清代以前以“中锋”和“侧锋”居多，近代有画家以“散锋”放笔直抒胸臆（如傅抱石先生），并且逐渐流行，今人有很多效仿者。

书法和养生有什么关系吗？

书法即能培养高雅的爱好情操，也是一种修身养生的好方法，因为书法是一门艺术，也是一种养生之道。主要体现在以下几个方面1书法能调节情绪，促进人的身心健康，可以说书法是防冶身心疾病的非药物疗法。2言为心声，书为心画，练习书写无疑能陶冶人的情操，赋予生命向上活力。

书法和养生应该有关系，一般写书法特别喜欢清静，静能养性，钟爱书法的人平时都是比较随和心不浮澡，都是心静气和地专注于每一笔的最佳景界。每一次杰作心情非常开心，所以书法的人心态特别开朗，心态好自然身体也好吧！

书法与养生关系亲密犹如情人。

现今养生动撤辅以药石针砭，实乃大谬。养生关键一在养心，二在养性，三在养气。心无旁骛，明心见性，可远观不可亵玩，可触通不可强迫，岂是药石之功可以至焉？必静以修为，达参悟之机。书法唯美，点画均以心性相通，唯戒气浮性躁，不意遂成养心之法，相得益彰。吼书，射书实乃心浮气躁之形，不在此例。

笔墨书香与香兰[_a***_]皆入眼入心之雅物意趣。话说近来者赤，近墨者黑，日近书香，日吮墨香，心之所近，犹女怀胎，近之以美貌郎儿，意动胎育，生子有形，必不至丑也。书法于养生亦此理也。日近美物，珠有意附丑类者也。心美，人必善。人善，必祸远福近，此乃养生最佳妙处。所以，书法乃养生沃土，勤勉笔耕，必生绚丽之花。

书法和养生的关系主要从以下几点说起

首先，书法需要文化底蕴来支撑，一个好的书者要不断的看书，学习。自己的文化水平提高了，对生死，健康，养生等的认识也相应提高，开始保养。

还有，书法需要静，一个急燥，爱生气的人，可以通过写书法来平复自己的心态，心态好了，人自然就健康了。

书法运笔，和太极一样，讲求轻重缓急，如果写好书法，也是对气息的调整。

总之，学习书法必须真正的喜欢书法，才能达到养生之效。

到此，以上就是小编对于古代道教人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代道教人物简笔画的3点解答对大家有用。