我和爸爸人物简笔画,我和爸爸人物简笔画图片

1. 写实油画有什么不错的作品吗？
2. 写实油画有什么不错的作品吗？
3. 米友仁书法与其父亲米芾相比如何？你怎么看？

写实油画有什么不错的作品吗？

说到写实油画，我挺喜欢国内画家李贵军的作品！

李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情，其画笔下的人物形象灵动、单纯，富于美感，表达了艺术家对女性生命的一种关注。

而在画面构图上，他常常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖像结合起来，创造出一种充满东方意蕴的审美情调。“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。”这是李贵君对于绘画的态度。

写实主义，是绘画中的一个独特流派，其风格类似高分辨率的照片。画家们利用微妙的绘画元素，创造出了实际上不存在或者人的眼睛不能看到的令人信服的现实幻觉。一张用画笔画出的超写实画，就像数码相机照出的一样，无论是唯美的人体还是逼真的静物，都有一种亲临其境的视觉享受。

写实画对艺术家的要求颇多，创作是非常耗时的，耐心上对于艺术家们是个艰巨的考验，完成一幅精美的写实油画作品可能要花上几个星期甚至几个月的时间。

艺术来源于生活，又在生活中得到升华，写实绘画需要画家细腻的笔触，这来源于对于生活的细心观察，只有热爱生活，热爱绘画的艺术家才能更为真实地展现生活中的真实美！超写实主义画家们的杰作，感动我们的不止是他们的画，还有他们对待艺术的那份真诚！

写实油画有什么不错的作品吗？

坦诚的讲，写实油画中的优秀作品实在太多了。可以这么说，自油画诞生以来到今天，在所有传世的经典的世界名画中，写实油画占了一大半。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《最后的审判》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》、戈雅的《***的玛哈》、安格尔的《泉》、库尔贝的《***石工》、布格罗的《维纳斯的诞生》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、维安的《洗浴的希腊贵夫人》、格维德的《雅典娜女神》等等，都是油画爱好者耳熟能详的非常有名的写实油画。

油画诞生于十五世纪，正逢欧洲文艺复兴鼎盛时期。当时以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的油画艺术家创立了以构图严谨造型精准真实还原客观物象原貌的“写实”为主要表现手法和创作原则的古典主义写实油画。自此，写实油画一直作为油画艺术的主流，主导和引领着油画的发展。在600多年的历史沿革中，产生了大量优秀的写实油画作品。

十九世纪下半叶至二十世纪，印象主义油画和抽象主义油画相继产生以及之后现代油画的发展，改变了以古典主义和新古典主义油画为代表的写实油画“一统天下”独领***的格局，但写实油画仍然做为油画的主要流派延续至今，而且产生了超写实油画，写实油画一直是最受人们喜爱的油画表现形式。

远的不说，我们当代的油画家也创作了许多脍炙人口的优秀写实油画，比如罗中立的《父亲》、陈逸飞的《江南记忆》、陈丹青的《西藏组画》、杨飞云的《静物前的姑娘》、冷军的《小姜》、苏新的《新十二花神》、李壮平的《东方神女-山鬼》等等。

从古典写实主义***达芬奇的《蒙娜丽莎》，到新古典主义画家安格尔的《泉》，再到当今备受大众青睐的那些精细入微的超写实油画作品，对于普通大众来说，能够让大家印象深刻的最为精美的油画作品，几乎都是写实风格的油画。

虽然印象派的莫奈、后印象派的梵高、野兽派的马蒂斯、立体主义和超现实主义的毕加索等等，都堪称油画艺术领域的***，创作的经典油画作品也不胜枚举。但是，大家更多的是仰慕他们的名气，抛开艺术水准和艺术价值不说，他们的作品其实并不符合大众的审美习惯。

相对来说，惊龙轩尤为欣赏19世纪新古典主义的代表——安格尔。虽然在绘画技法上，安格尔受到了文艺复兴时期意大利古典***们的深刻影响，但他并不是生硬地照搬古代***的样式，更多地把古典美融化在自然之中。我们欣赏安格尔的作品，明显感觉到比古典写实主义***的作品更为简炼而单纯，其画面的平和稳定、独具匠心，就算是放眼整个油画艺术史，也鲜有人能够与之比肩。

每每提及安格尔，总离不开他那幅最富盛名的油画《泉》。据说安格尔创作这幅作品时经过了不断修改和调整，历经30多年才最后完成，并使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。其中，安格尔把原来画面中人物整理秀发的动作改为倒倾水瓶，使得整幅画更为灵动自然、超凡脱俗，令人叹为观止。

必须承认，并非所有的写实主义油画作品都是上乘之作。尤其是在印象派出现之后，对于色彩的研究和表现力有了突破性进展，画得像已经不是油画审美的最高境界。

现在大家欣赏油画时容易进入一个误区，以为印象派、后印象派、野兽派等等绘画风格都叫抽象画。其实，这些不过是后人总结出来的一些突破了古典主义和写实主义框架的艺术流派罢了，从艺术表现手法来看，并没有把形象抽取掉，最多就是经过了一些变形与夸张的处理。

真正意义上的抽象主义油画，在画面的表现上基本抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。大家最为熟悉的赵无极先生的诸多油画作品，就是抽象主义油画。

其实，无论是写实油画，还是抽象油画，不过是不同的艺术风格，都可以创作出出色的，甚至是经典的油画作品。只不过是大家的欣赏习惯和欣赏角度不同，也有着不同的审美思维，这并不影响它们的艺术价值和美学高度。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

这幅超级写实油画《屎壳郎》是俄罗斯著名画家伊利亚•卡巴科夫的作品，画家今年85岁，是俄罗斯目前身价最贵的画家。这幅画2008年在英国伦敦以629万美元拍卖。如果了解油画艺术一定能看出端倪，它与中国冷军等写实画家的画法完全不同。这幅画可贵之处是精细和粗犷收放自如，无论是造型、质感还是光色都技法娴熟，既逼真细腻，又有笔触概括。超级写实却笔触酣畅淋漓，处处又表露出绘画的痕迹，完全不同于高像素照片的感觉，这是画家很难达到的高度，这才是油画的魅力。

笔者自创编写，商用转发需告知。

今天给大家介绍一个以写实为主要特征的古典主义绘画的集大成者，他将古典主义能做的都做完了，即便后来20世纪发展出“超写实主义”，也只是纯粹的技法，在绘画理念、艺术思想上贡献并不大。可以说，以写实为主要特征的古典主义在他这里划下了句号。

↑ 圭多·雷尼 - 《头戴荆棘的耶稣》

↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亚》

↑ 圭多·雷尼 - 肖像画

↑ 圭多·雷尼 - 《圣彼得受难》

写实油画有什么不错的作品吗？

说到写实油画，我挺喜欢国内画家李贵军的作品！

李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情，其画笔下的人物形象灵动、单纯，富于美感，表达了艺术家对女性生命的一种关注。

而在画面构图上，他常常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖像结合起来，创造出一种充满东方意蕴的审美情调。“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。”这是李贵君对于绘画的态度。

写实主义，是绘画中的一个独特流派，其风格类似高分辨率的照片。画家们利用微妙的绘画元素，创造出了实际上不存在或者人的眼睛不能看到的令人信服的现实幻觉。一张用画笔画出的超写实画，就像数码相机照出的一样，无论是唯美的人体还是逼真的静物，都有一种亲临其境的视觉享受。

写实画对艺术家的要求颇多，创作是非常耗时的，耐心上对于艺术家们是个艰巨的考验，完成一幅精美的写实油画作品可能要花上几个星期甚至几个月的时间。

艺术来源于生活，又在生活中得到升华，写实绘画需要画家细腻的笔触，这来源于对于生活的细心观察，只有热爱生活，热爱绘画的艺术家才能更为真实地展现生活中的真实美！超写实主义画家们的杰作，感动我们的不止是他们的画，还有他们对待艺术的那份真诚！

在世界绘画艺术史上，有很多不错的写实油画作品，当属欧洲文艺复兴时期的油画艺术作品，产生了众多名家绘画艺术***，他们创作出许多经典名画的艺术作品，为人类文化艺术发展和繁荣做出了很大的贡献。

一、意大利杰出画家拉斐尔的《西斯廷圣母》，是他的重要代表作。《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。表现出圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲的精神气质和形象。

二、安格尔的油画作品《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。在这幅人像图画里，***的女子正面朝向观众，双手将一只陶罐斜捧过肩，清水从陶罐里穿过她的手指徐徐下落，成为一股清泉。罐子里面的水很可能也正是泉水，也许在女子身边的流淌并不持久，但安格尔抓住的是清水流下来显得最饱满的时刻，并在画里做出了长久的持存。

三、写实油画在我国也有不错的作品，出现了很多写实油画***，例如陈逸飞是我国最出色油画***之一，他一生著有许多名的油画作品，《寂静的运河》、《黄河颂》等油画作品。

今天给大家介绍一个以写实为主要特征的古典主义绘画的集大成者，他将古典主义能做的都做完了，即便后来20世纪发展出“超写实主义”，也只是纯粹的技法，在绘画理念、艺术思想上贡献并不大。可以说，以写实为主要特征的古典主义在他这里划下了句号。

雷尼（1575-1642）是意大利学院派画家，他很好的继承了文艺复兴时期拉斐尔的艺术成果，因此被称为“巴洛克时期的拉斐尔 ”，在他之后，意大利再无绘画***，雷尼代表着意大利盛极而衰之前的最后顶峰。

↑ 圭多·雷尼 - 《头戴荆棘的耶稣》

↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亚》

↑ 圭多·雷尼 - 肖像画

雷尼绘画的标志性特色是仰望星空式发呆。他的宗教画、肖像画中的人物，常常呈现仰望星空的姿势，有一种翻白眼似的感觉。这种“ 雷尼式翻白眼 ”，背后的原因是宗教。画中人物仰望的其实是神明和上帝，这样的姿态代表着强烈的信仰。雷尼笔下连耶稣也是头戴荆棘，仰望天父，这点和达·芬奇画作中很多人物手指天空的动作异曲同工。

这幅超级写实油画《屎壳郎》是俄罗斯著名画家伊利亚•卡巴科夫的作品，画家今年85岁，是俄罗斯目前身价最贵的画家。这幅画2008年在英国伦敦以629万美元拍卖。如果了解油画艺术一定能看出端倪，它与中国冷军等写实画家的画法完全不同。这幅画可贵之处是精细和粗犷收放自如，无论是造型、质感还是光色都技法娴熟，既逼真细腻，又有笔触概括。超级写实却笔触酣畅淋漓，处处又表露出绘画的痕迹，完全不同于高像素照片的感觉，这是画家很难达到的高度，这才是油画的魅力。

笔者自创编写，商用转发需告知。

从古典写实主义***达芬奇的《蒙娜丽莎》，到新古典主义画家安格尔的《泉》，再到当今备受大众青睐的那些精细入微的超写实油画作品，对于普通大众来说，能够让大家印象深刻的最为精美的油画作品，几乎都是写实风格的油画。

虽然印象派的莫奈、后印象派的梵高、野兽派的马蒂斯、立体主义和超现实主义的毕加索等等，都堪称油画艺术领域的***，创作的经典油画作品也不胜枚举。但是，大家更多的是仰慕他们的名气，抛开艺术水准和艺术价值不说，他们的作品其实并不符合大众的审美习惯。

相对来说，惊龙轩尤为欣赏19世纪新古典主义的代表——安格尔。虽然在绘画技法上，安格尔受到了文艺复兴时期意大利古典***们的深刻影响，但他并不是生硬地照搬古代***的样式，更多地把古典美融化在自然之中。我们欣赏安格尔的作品，明显感觉到比古典写实主义***的作品更为简炼而单纯，其画面的平和稳定、独具匠心，就算是放眼整个油画艺术史，也鲜有人能够与之比肩。

每每提及安格尔，总离不开他那幅最富盛名的油画《泉》。据说安格尔创作这幅作品时经过了不断修改和调整，历经30多年才最后完成，并使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。其中，安格尔把原来画面中人物整理秀发的动作改为倒倾水瓶，使得整幅画更为灵动自然、超凡脱俗，令人叹为观止。

必须承认，并非所有的写实主义油画作品都是上乘之作。尤其是在印象派出现之后，对于色彩的研究和表现力有了突破性进展，画得像已经不是油画审美的最高境界。

现在大家欣赏油画时容易进入一个误区，以为印象派、后印象派、野兽派等等绘画风格都叫抽象画。其实，这些不过是后人总结出来的一些突破了古典主义和写实主义框架的艺术流派罢了，从艺术表现手法来看，并没有把形象抽取掉，最多就是经过了一些变形与夸张的处理。

真正意义上的抽象主义油画，在画面的表现上基本抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。大家最为熟悉的赵无极先生的诸多油画作品，就是抽象主义油画。

其实，无论是写实油画，还是抽象油画，不过是不同的艺术风格，都可以创作出出色的，甚至是经典的油画作品。只不过是大家的欣赏习惯和欣赏角度不同，也有着不同的审美思维，这并不影响它们的艺术价值和美学高度。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

米[_a***_]书法与其父亲米芾相比如何？你怎么看？

无论是中国还是西方，书画史上有不少父子画家或是父子书法家的组合，比如王羲之和王献之父子、李思训和李昭道父子、还有米芾和米友仁父子。米芾是大家非常熟悉和喜欢的大书画家，无论是他的作品还是性格都是那么的突出和耀眼。以至于虽然他和长子米友仁并称“大小米”，但很显然大家通常都会把目光放在父亲米芾身上，而有些忽视米友仁。

不过，这确实不只是米芾光芒太盛的问题，米友仁在艺术上的成就和贡献确实跟其父有比较大的差距。米氏父子和王氏父子还是有很大的不同的，虽然他们都是会常常被人们谈论。但是王氏父子之间在书法上的成就几乎可以说是没有什么差距的，这就与米氏父子有很大不同了。尽管如此，小编还是想带大家了解一下这位米友仁，毕竟他也是书画史上相当重要的一员。

米友仁是米芾的长子，字元晖，小名寅哥、鳌儿，黄庭坚戏称他为“虎儿”，还写了一首“我有元晖古印章，印不忍与诸郎，虎儿笔力能扛鼎，教字元晖继阿章。”的诗给他。作为大书画家之子，米友仁的书法和绘画皆承家学，早年便以书画知名，南渡后备受高宗赏识，官至兵部侍郎、敷文阁直学士。

和父亲的“狂”不同的是，米友仁还是会迎合上意的。由于他也是收藏家、鉴赏家，所以高宗有时会命他鉴定法书，他在鉴定时"往往有一时附会迎合上意者"。其书法虽不如米芾，但也别有一种风格。在山水画上，米友仁发展了米芾的技法，两人运用"米点皴"的“米氏山水”对文人画的影响很大。

其实，除了本身获得的一些成就之外，米友仁的存在还有一个重要的意义，就是通过他对其父的研究，尤其是在绘画方面。因为米芾作为对文人画发展有着重要意义的书画家却几乎没有什么画作流传下来。所以人们要想研究他的山水画，就必须通过继承和发展了他的“米氏山水”的儿子米友仁了，米芾的很多画法和主张都在米友仁的作品中得到了体现。

米友仁原名尹仁，字元晖。米芾的长子，世号“小米”（不是我们现在用的手机哦）。他的书画得到的是家传，南宋时是宋高宗的御用书画鉴定专家。

黄庭坚曾经有寄语米友仁“虎儿笔力能扛鼎，教字元晖继阿章”的诗句。米元章（米芾）米元晖（米友仁）父子同用一个“元”字，是与大书法家王羲之和他的儿子皆有“之”字命意相同，因此米芾欣然接受。

米友仁书法虽然尽得家传，但是因为他本身的兴趣点更多的是在绘画方面，对于米家的绘画云山墨戏有所光大，而书法与米芾相比确实差距很大，不免坠其家声，辜负了父亲和老一辈书家对他的期望。米友仁因为喜欢绘画的缘故，作字也多用羊毫，因此笔力显得软弱。而他的书法天赋本来也不如他的弟弟友知，再加上赶上乱世的流离，使得学书的环境和条件跟老米都不能同日而语。

按理说米友仁天天跟父亲在一起，应该能被老米学书的勤奋所感染，但有时候还真是“王侯将相宁有种乎”，没想到这种感叹发生在老米家了。我认为最关键的是老米对儿子有点溺爱，对于儿子一点点的成绩就沾沾自喜，“友仁等古人书，不知此学吾书多，小儿作草书，大段有意思”，因此在对儿子的点化方面下的功夫不够。还教唆儿子学书法只要学的像老子一样就好了。看来不是每个好书家都能成为一个好父亲的。

米芾是北宋著名的书画家，是宋四家里最具争议的人物，但是作为书法家、画家他颇具个性的作品是无可争议的，米点烟雨无疑是中国艺术的瑰宝之作，最近发现的失传的米芾《鲍参军舞鹤赋》极具***和饱满的情绪，运笔狂放而且字的间架结构气势磅礴。

米芾人格上争议很大，毁坏了许多珍贵的国宝级的书法作品，如褚遂良临《兰亭序》、谢安《八月五日帖》、王珣《伯远帖》、戴逵《观音像》、六朝《英布像》、曹不兴《如意轮图》、韩干《马》、黄筌《牡丹》、徐熙《石榴》等被称为民族罪人。

米友仁，南宋时人，系北宋书画家米芾长子，世称“小米”。书法绘画与父米芾并称“大小米”。深得宋高宗的赏识，承继了他父亲“米氏云山”的表现方式，以表现雨后山水的烟雨蒙蒙而见称。书法绘画上基本与他的父亲的风格一样，也可以称为很有造诣，但从书法的角度来看，缺乏饱满的个性与创新精神，只能说他是一个继承家学的、不错的书法家而已。但他用没骨法取代了隋唐北宋以来的双勾法，是其个人在艺术上的成就，在中国绘画史上有些不可磨灭的成就。

米芾的《鲍参军舞鹤赋》（选择了几个片段）

米友仁的书法与绘画皆有传与后世，书法史上称其为“小米”，米友仁在其父亲书法作品上的题跋较多，如《米芾草书九帖跋》，从一些米芾书法作品上的题跋看，米友仁的书法没有米芾的书法成就大，主要原因在于创新方面。或许米友仁由于恪守家法（米芾的两个儿子均如此），米友仁的书法在法度更严谨，缺少米芾书法那种即固守法度之内，又有畅快淋漓，天马行空，大刀阔斧的神彩与气度，虽然米芾曾经“尹仁即米友仁等古人书不知，此学吾书多。”不过米芾晚年一些书法作品有过于草率之病。

在古代对米友仁的书法也有不同的认识，认为米友仁最善于隶书题榜，书法酷似父亲米芾。魏了翁【（1178年－1237年 ），字华父，号鹤山，邛州蒲江（今属四川）人。南宋著名理学家、大臣。】认为其书法造诣不如其父。康有为认为米友仁的书法行书中含，米芾的书法用笔外拓。说米友仁书法“南宫跳僄过甚”，“若小米书，则沉奇秾缛，肌态丰嫮矣”颇为可观，说其工书法，虽不逮其父，然如王、谢家子弟，却自有一种风格。

从整体上看米芾和米友仁的书法米友仁在书法的创新，与写出自我方面，远不及父亲。米友仁书画造诣上绘画之名大于书法之名，主要得宜与“米家云山”。

到此，以上就是小编对于我和爸爸人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于我和爸爸人物简笔画的3点解答对大家有用。