玉雕植物简笔画,玉雕植物简笔画图片大全

1. 兴盛于宋的“玉图画”，融诗书画一体，与“玉山子”有什么区别，其收藏价值如何？
2. 怎样看翡翠的雕工？
3. 松坊溪的冬天静态描写
4. 美文中的七绝，怎么写，注意什么？
5. 学习书法对烙画葫芦有帮助吗？

兴盛于宋的“玉图画”，融诗书画一体，与“玉山子”有什么区别，其收藏价值如何？

谢谢邀请。

根据题主所示的玉图画，也就是玉插屏，与玉山子的不同，在于一个是高浮雕，一个是立体雕。减地浮雕技法，可溯源到史前文化期，商、周、汉均有发展，但具体到人物表达，则与唐代的玉带板上的胡人***的浅浮雕有一定的传承关系。而立体雕及圆雕技法，历朝历代均有贡献与发展，不赘述。

玉雕作画，或画入玉雕，始于宋，盛于清。玉雕的这种艺术表达方式，植入诗、书、画的成分，离不开文人的指导，因此也成了文人的文化艺术表达方法之一。有了文人的介入，玉插屏或玉山子的艺术境界得到了提升，更倾向于表述上层社会的喜好，并更富有精神层面的内涵。

大型的宋代玉插屏或玉山子存世极少。辽、金、元的春水秋山玉雕可视为特殊题材内容的玉图画。明清的子冈牌，也素以诗书画内容著称，算是缩微版的玉图画。此外，玉雕笔筒也是玉图画的一大类型。

宋代文人画的艺术传承及表达，不仅仅限于玉雕，其他艺术形式也有充分的发挥。特别是元明时期的雕漆山水图，与玉雕插屏有异曲同工之妙。可以说，清代玉雕屏或笔筒的艺术表达，得益于元明漆雕，不亚于宋代文人画。

图一至七. 清代玉插屏、笔筒、山子；

图八. 明代剔红深山访友图长盘；

图九. 元末明初剔红庭院撫琴图椭盘。

玉石上文人将自己的志向表达很早，自汉以来己逐渐盛行。主要表达的对象是书房雅器，到宋代书房较前朝己有较大改变。宋代文人书房有桌案，椅子与近代相似，太师椅传说为秦侩所发明。

在这个环境下砚的制做多种石材尽相登场，历史记载的砚山铭宋大文人书法家米元章所创，记录一个砚带山子此为有史可查的山子。宋元之文人爱石比较盛行，有砚山子，印也制成山子形，另有佛像与山子结合的罗汉造像等。

明青以后由于冻石***己无地可***，己为玉质为主。玉山子最兴盛的时代当属乾隆时代，主要是用仔料借形与彩雕刻而成，可以称得上巧夺天工之美。乾隆以后文人群体逐步增加，名门旺族兴起用玉山子放在书房以增加雅器，尽而在文人仕大夫团体流行开来。

怎样看翡翠的雕工？

一件作品的工艺优劣，还是要从他的外在去感受的，能打动你的、吸引你的那便是一件好的作品。

粗糙的工艺，优秀的工艺，你一眼望去，心里就会有一个直观的认识了。

所以判断工艺的好坏，要相信您自己的感觉，能打动你，那便是一件良品。

翡翠及一切玉石的雕工都一样，其实每一块宝玉石里面都孕育着一个带灵气的生命，只是在等待雕刻师的发现和授予。但每一块翡翠不见得是百分百的完美，他需要雕刻师的揣摩、构思、设计，然后是剥离，把那些包裹精灵的包装（多余的部分）通通剥离掉，在这一过程中，还要躲避绺裂、瑕疵，更要充分利用天然的俏色。从每一个细微之处都能看到一件作品的神韵，这也是所说的每一件作品，都是雕刻师赋予原石的生命。如果这个作品是纯手工打造，又具备上述传神灵气，这无疑就是一件好作品。

中国有句话叫良玉不雕，用在翡翠上非常适合。

翡翠创造价格记录一般有几种，手镯，串珠，无事牌和蛋面，恰恰都是光素无工。高品质的翡翠是非常珍贵和昂贵，通常设计都是展示翡翠的颜色和水头，往往无为而工是最好的。

高品质的翡翠，即便选择雕刻通常是为了掩盖绺裂和瑕疵，更好的展现翡翠的美感。

那么中低档的翡翠说到雕工主要看个人的喜好了。

#翡翠# 如何看翡翠的雕工？

这个问题同样是一个很宽泛的问题，搞不清楚你是在问如何区分翡翠激光雕刻、机器雕刻、人工雕刻呢？

还是在问如何看翡翠的雕刻技法，比如圆雕、浮雕、镂空雕、阴刻等？

或者说是想问，如何欣赏翡翠雕刻的艺术作品？

既然你提问没有问清楚，那么我们就都讲讲。

很多内容其他翡翠从业同行已经回答的七七八八了，怀玉翡翠阁也不能说出花来。

我们从这三个问题帮助各位翠友提高一下对翡翠雕刻的认识:

一、如何区分超声波、机雕、手工雕:

超声波雕刻，只能做一些没有特色，品质一般，萧条粗犷的浮雕，如图一、二。

机雕，电脑数控机床雕刻，雕工整体布局画面感强，但是机雕的针有最细限制，特别精巧的细节无法保证。尤其在有独到特色的翡翠毛料雕刻上，一般操作工不具备数控编程能力，针对每一块儿编程也不经济实惠。所以机雕一般都限于品质一般的料子，或者整体均匀一致的料子的雕刻。独到特色的料子的细节处理无法顾及。优点是精准，生动。图三图四

谢谢邀请，这个问题细致的关于雕刻工艺的我不想发表意见，我玩翡翠但是还是觉得海派和苏工的雕刻工艺全国第一没有其一，我觉得当今玉雕缺少往后传承的好作品，因为文化断带，没有创造出这个时代特有的艺术代表符号，现在作品混杂东西古今各种题材，不过分的说，没有几件能在几百年后还能被后人觉得是艺术品的东西，太可悲了

松坊溪的冬天静态描写

雪降落在松坊溪上了。

雪降落下来了，像柳絮一般的雪，像芦花一般的雪。像蒲公英的带绒毛的种子在风中飞，雪降落下来了。

雪降落在松坊溪上了。像芦花一般的雪，降落在溪中的大溪石上和小溪石上。那溪石上都覆盖着白雪了：

好像有一群白色的小牛，在溪中饮水了；好像有几只白色的熊，正准备从溪中冒雪走到覆雪的溪岸上了；

好像溪中生出好多白色的大蘑菇了。

雪降落在松坊溪的石桥上了。像柳絮一般的雪，像蒲公英的飞起来的***般的雪，纷纷落在石桥上。桥上都覆盖着白雪了：

好像松坊村有一座白玉雕出来的桥，搭在松坊溪上了。

课文描写了松坊溪平时的景象和冬天的景象，侧重在后者，是为了和冬天的

景象互相映衬、比较，使冬天的景象显得更丰富、充实，更富有变化。

（下雪了，松坊溪笼罩在茫茫飞雪之中，天上飞舞着雪花，它们像柳絮，像

芦花，像蒲公英的带绒毛的***。这三个比喻句，把雪花的颜色、形状形象

的表现出来了。溪中溪石变成白色的了，它们像白色的小牛，像白色的狮，

美文中的七绝，怎么写，注意什么？

绝句最初为“联句”，《文心雕龙·明诗》记载“联句共韵，则柏梁余制”。绝句起源两汉，成形魏晋南北朝，兴于唐代，通常都是四句一首。唐宋两代，绝句风靡于世，创作之繁荣，可谓空前绝后，名章佳句群芳争艳，可以用美仑美焕来形容。

绝句历来有两种不同说法:第一种，绝句又叫“绝诗”。绝句是“截句”的意思，就是从律诗中截取四句，或截取首尾二联，或截取前二联或后二联，或截取中间二联。“两句为联，四句为绝”，

第二种，“绝句”从“五言短古，七言短歌”变化而来，唐人赋予它以声律，使它定形，就成了绝句。

绝句每首四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝，也偶有六绝。

七绝句式有下列四种句式，中可平可仄:

1、甲起句式

中平中仄仄平平，中仄平平仄仄平。

中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平。

2、乙起句式

中平中仄平平仄，中仄平平仄仄平。

美文中的七绝之我见

要写好绝句，先学写律诗。绝句又分五绝和七绝。下面以七绝为例而论之。

说起近体诗，我们最早熟悉的可能就是所谓的七绝了。在我们半懂不懂的时候，往往就会写一些七言四句的东西，我们会毫无犹豫地把它叫做七绝。当我们真正的入门了，我们就会知道，学习近体诗是要从七律入手的。因为不论从格律、平仄、对仗、押韵、谋篇等方面，七律都能比较系统的体现出来。学好七律，才能为学习近体诗的其他体裁，乃至为古典诗词的所有体裁的认识和学习打下扎实的基础。所以，也正是在熟悉七律的基础上，我们来研究七绝的写法。

对于七绝的概念，我们也常常听到这样的说法，绝句也就是截句，七绝是从七律那里截来的。所以，我们对七绝的认识，常常认为它是掐头去尾的七律。其实，针对七绝而言，这些说法都是不准确的。我们都知道，七绝写作的特点，一般是以起句押韵为主的，看这起句的平收而押韵的特点，就打破了截句的平衡对称的概念。七绝的文体特点，是不对称性，这种不对称性，更适合表达一种“意”。表达情感的细腻和起伏感。可以肯定的说，七绝不是七律的“截”，而是自成一体。近体诗的几个体裁中，七绝的特点是最鲜明的。

美文（散文）中七绝的写作方法，与单写七绝没有区别。但，穿插于美文中的七绝就有一些讲究。一般来说，主要考虑以下两种情况：

一、关于七绝的位置

根据作家的创作经验来看，文中如果插入七绝，大多是放在文章开篇或结尾，如汪曾祺的散文，不少是在结尾有一首五绝或七绝。当然，也有置于文章中间的。

二、关于七绝的内容

文中插入诗歌，更能增添诗情画意。但是，不是为诗而诗、画蛇添足。一切形式都取决于思想内容的需要。应该说，文中诗是对整篇作品的延伸和提炼，并与前后文气韵贯通。这样嵌入的七绝，才恰到好处，锦上添花！

一点浅见，欢迎方家批评指正！

写七绝需要注意七绝的特点。

七言绝句有以下特点：

1、首先是篇幅固定。全诗四句，每句七字，总共二十八字。

2、押韵严格，表现为通常只押平声韵且不能出韵。还要讲究平仄，即要求符合平仄律，就是在一般情况下，以两个音节（两个字）为一个音步，平仄交互安排。七言绝句有四种标准句型：

1、平平仄仄仄平平（平起平收，末了两字是平平，称之为平平脚）；

2、平平仄仄平平仄（平起仄收，末了两字是平仄，称之为平仄脚）；

3、仄仄平平仄仄平（仄起平收，末了两字是仄平，称之为仄平脚）；

4、仄仄平平平仄仄（仄起仄收，末了两字是仄仄，称之为仄仄脚）。

谢邀！

有一个最取巧最偷懒的办法。

第一步，把诗中要表达的真实情感至少要藏起来一半，偏偏露出一点线索让读者看到，或者联想到。所以，路上偶然遇到陌生的你，你含情脉脉地看我一笑就会走进我的梦里，但你简单粗爆地壁咚我然后说我们搞对象吧，我肯定会跑掉。

这就是含蓄的力量。

第二步，把七绝分成两个部落，前两句和后两句，一半写景，一半写事写情写人都可以。有一点要牢牢记住，写景的时候绝对不能含情，甚至不能嵌入任何带有情感字样的文字，比如愁，泪，恨等。

美文，向来以情感为主。意味着在这首七绝当中，你只有两句的机会要表达不到一半的情感。

以相思举例说明，我们尽量***用同样的词汇来变化一下。临屏而写，不可能写得好，只是做例子而已，莫笑。

先景后人

深深庭院小楼台，鸾镜珠帘宝鸭开。

为问西风多少恨，萧郎底事梦重来？

学习书法对烙画葫芦有帮助吗？

学习书法可以锻炼自己控制毛笔的能力，有书法的功底对你烙画葫芦当然好使了。烙画葫芦很重要的也是控制烙铁的轻重。烙铁在葫芦上烙画边走边有提按的技法和用毛笔写字时的运笔，有异曲同工之妙！

书画同源。个人觉得不管以什么为媒介创作的文化作品，都需要有一定的书法绘画功底。不只是烙画，诸如竹雕，刻铜，刻皮，玉雕，石雕之类的手作都离不开书法。当然现如今随着电脑雕刻绘图的普及，有一些确实不需要手作者自己绘画书写了，但这属于工业产成品之类的范筹。个人觉得这类产品千篇一律没有灵魂。随着传统文化的兴起，手工作品逐渐会盛行起来，挖掘传统文化是手作艺术源源不断的生命力。综上所述，学习书法对烙画葫芦的创作一定大有益处！想出精品，书画学习少不了！

到此，以上就是小编对于玉雕植物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于玉雕植物简笔画的5点解答对大家有用。