眼睛手脚肢体人物简笔画,用手脚眼三个部位的不同反应表现人物无可奈何的心情

1. 如何欣赏一些人体摄影作品中的“留白”的艺术？
2. “裸体”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？

如何欣赏一些人体摄影作品中的“留白”的艺术？

谢谢邀请，首先请允许我吐槽一下：人体摄影和人体绘画及人体彩绘得行为艺术在中国一直似洪水猛兽一般常常被人批判。那是因为确实有相当一部分所谓的艺术家没有品德，没有内涵，没有节操的对这些艺术形式进行侮辱。人体经过千万年的进化已经非常科学和美好，因此，欣赏这种美，赞美这种美本身应该是对生命的尊重和崇敬。但是，现在很多所谓的艺术家为了成名，得利等目的就毫无节操的玷污这些艺术，非常可悲。

言归正传，留白是非常高级的艺术表现形式，在中国画中表现的淋漓尽致，可以让读者产生无限的想象和遐思。油画和摄影也都在借鉴我们传统艺术中的这种表现形式。我建议摄影艺术家们可以充分了解一下中国画中的留白，加上其他健康有意义的主题，如：生命，美好，死亡，环保，未来，爱……摄影主题，两者有机结合后进行创作。

很多人会把人体作品想成比较，咳咳，字眼不能打，反正就是那两个字。其实要具体看谁拍，如果是专业摄影师进行拍摄的话，很多时候我们追求光影，拍出来的作品还是相当唯美的。

构图

很多时候我们会在构图上面做取舍，因为构图，一般黄金分割点构图，三分法构图，框架构图，还有放射性构图，这些构图都是要求我们不要把整个画面拍的太过于紧凑，通过构图法则，让我们拍摄出来的照片更加好看和完整。

留白

留白，本是一种传统艺术的重要表现手法，被广泛用于中国画、诗词等领域中。留白就是在作品中留下相应的空白，可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感，很自然地引导读者把目光引向主体。

为何人体摄影作品需要适当的留白

因为我们在画面中进行拍摄的时候，不希望画面显得过于的压抑，希望可以给人带来以美感。这个美感可以让你突出人体本身，这样的话，你的关注点可以更加集中。以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。就是让你们在关注拍摄主体的时候，让你可以更好的表现出美感。如果没有留白，全部都是人体的话，未必我们也会觉得特别有美感，特别好看。

人体摄影，我们如果有机会去尝试，建议大家去进行尝试拍摄，注意光影，拍出线条感，一定要把人体拍美哦。

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留白，才是对这个世界最深情缱绻的告白。

人体摄影作品的留白，特别是黑白人体摄影作品，以其最直接黑白二色，构成了一副摄影作品最直接的情绪表达，在这种最强烈的对比之中，充分挖掘了人体曲线所富含的审美寓意，赋予了作品最深邃和纯美的想象空间，丰富了作品的美学内涵。

空间背景留白类作品中，背景被抽离乃至完全至无，这类作品中更加突出了人体本身之美学意义，过滤掉那些无关的干扰因素，使观者注意力更聚焦于人体曲线本身所体现出来的艺术表达，这是最通常的一类留白，也是最原生态的留白。

人体本身留白类作品，与上一类作品反其道而行之，背景大多是深不可测的黑，而人体在这种黑中突兀而出，其留白原理与上一类作品相似，但表现手法却又不同，目的均是将观者的注意力吸引至作品所要表达的主题，这种留白在人体摄影作品中也屡见不鲜。

背景人体皆留白类作品，这一类作品可谓是“白中留白”，像极了中国水墨画中的淡墨作品，没有凌厉的黑色，在白中以极淡的阴影作为衬托，赋予了整个白色画面细微几不可见的差别，探索出一种极细腻而敏感的留白艺术，这样的作品虽然对比不强烈，但这些细微的对比中，对技术的要求更高，所体现的美学境界更耐人寻味。

总之，留白是人体摄影中最常见的一种表现手法，也是一副人体摄影作品特别是黑白艺术作品艺术生命力最司空见惯的表达手法。任何一种留白，最基本的出发点就是为了锤炼作品线条的表达力度，最核心的要义就是为了凸显净化作品主题本身，从而最大程度升华作品所体现的美学境界。

谢邀

摄影中的“留白”艺术借鉴中国传统艺术中的“留白”。

留白，中国传统艺术的一种表现形式，符合中国美学特征。

最具代表性的就是中国画。画面中的留白使得整体更为协调，有美感，给人以最广大的想像空间。

如《寒江独钓图》。

一叶扁舟，一位老翁俯身垂钓，以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。画得很少，但画面并不空。令人觉得江水浩渺，寒气逼人。空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，令人思之不尽。

我是文开石，我来回答。

不管人体摄影、人像摄影，所有以人为内容的创作，都有一个最大的特点：

人是一个整体。

一个人，一个身躯一个脑袋加上四肢。是一个完整的整体。

他不像山川河流，很难一窥全貌。

他不像小物件，一眼就能看遍全貌。

所以，是全身还是局部？如何取舍？表现出什么效果？

这个是在进行人体摄影创作的时候最需要琢磨的。

利用局部的延展，黑白对比，让人想象的内容在相框之外。

“***”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？

我们说，艺术是文化的体现。艺术的产生离不开它所生存生长的文化土壤和环境。中国画植根于中国的传统文化中，西方油画产生于西方的文化土壤，由于中西方传统文化的差异，产生于不同文化语境下的中西方绘画，其审美理念和表现形式也不同。

中国传统文化历来以儒家为正统，讲究中庸，崇尚自然，内敛含蓄，表现在绘画上，注重描绘自然，注重意境的表达，而在刻画人物方面，不追求人物的写实和逼真，注重在“似与不似之间”。而对于人体，中国传统文化历来强调“身体发肤，受之父母，不可示人”。更不可能倡导在绘画艺术上出现***绘画。这就是我们在中国画中很少看到***绘画的原因。

相对于中国传统文化的中庸含蓄内敛，西方文化则显现出另外一种形态，就是直接、开放、张扬。表现在艺术上就是把人们喜欢的和想要表达的东西直接表现出来，写实一直是西方绘画艺术的主流。

说到***绘画，在西方有着深厚悠久的渊源。早在2500年前的古希腊时期，西方人就有崇尚人体包括人的生殖的文化习俗。工匠艺人以雕塑的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美表现出来供人们欣赏膜拜，形成早期的人体艺术。

十四至十七世纪的欧洲文艺复兴，是欧洲在经历了长达千年的黑暗中世纪人们饱受宗教神学统治压抑的背景下发生的一场思想启蒙运动。文艺复兴以“人文主义”思想为主旨，祭起复兴古希腊古罗马文化艺术的大旗，借鉴古希腊古罗马人体雕塑艺术，以古希腊神话中的诸神为题材，实际表现现时代人们的欲望和需求，创作了大量的人体油画，对当时人们的思想解放和人性解放产生了积极的影响和作用。同时确立了人体油画在绘画艺术中的重要地位，使之形成系统的绘画理论体系，列入官办的美术教学基础课程。至十九世纪，西方人体油画从早期的表现“神”到表现普通的人，为西方民众普遍接受，成为油画艺术的重要表现形式，成为西方的一种文化形象。

油画中常见“***”艺术，国画中很少“***”艺术，追根溯源，是中西方不同文化不同审美观念形成的。

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