雕塑简笔画素材人物全身,雕塑简笔画素材人物全身图片

1. 黄河母亲简笔画怎么画？
2. 国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？
3. 学美术真的是一条好的出路吗？
4. 孩子画的“四不像”该怎么鼓励她？

黄河母亲简笔画怎么画？

1.用弧线画出黄河母亲的头部轮廓。

2.将脸部和头发细节画出来。

3.用弧线画出雕塑的身体和怀抱中的婴儿。

4.用弧线画出黄河母亲的底座。

5.将旁边的岩石装饰画出来。

6.用黑色笔勾边。

7.给图画涂上相应颜色。

8.这样一个黄河母亲简笔画就画好了。

国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？

中国和西方自古以来，由于地域环境、文化信仰、社会背景的不同，在绘画技法、艺术形式、审美标准等方面都存在差异。随着互联网的普及和改革开放的飞速发展，中国开始打开国门，吸收借鉴外来先进的文化，以丰富自身的文化素养。从我国自身来说，我国的美术主要以笔墨和宣纸为载体，受古代书法的影响，注重线条的表现，以点为主，线面结合，重视气韵和传神，在笔墨的粗细、浓淡、虚实之间传达画家的思想感情，讲究人与自然的和谐统一。

中国画的画面呈现的是一种恬静、淡泊、含蓄、朴素、柔和的神韵，整体营造出一种“ 天人合一、物我交融”的意境美。

西方绘画由于早前受建筑和雕塑的影响，才诞生出平面绘画的形式。西画以油画布和油画颜料为载体，讲究画面的体面、色彩、空间、量感、透视、明暗关系，重视光的变化，表现环境的真实面目，杜绝过分的感情流露。西方油画几乎看不到笔触，如同是客观世界的真实再现，画面比例讲求科学性，重理性，务求真。

中西美术各具特色，在世界艺术舞台上焕发着勃勃生机，很多方面已是高度的融合。因为绘画本身就是一种源自内心的感动，画家经由社会生活来抒发对客观现实的感受。

绘画最本质的要素是空间、感觉和节奏，只要传达的都是真善美的思想感情，那么中西绘画艺术就都有其价值，也就没有高低之分这么一说了。

国画和油画分别是世界绘画艺术百花园中的两颗最漂亮的花朶，一个在东方，另一个在西方，都有着千百年的历史。国画和油画没有高低之分。它们都是世界绘画中最耀眼的两颗金星。花园里不能只有一种颜色的花朵，满园的花朶百花齐放，才能绽放出奇异的光芒。

国画、油画分别为中西绘画的代表，到底有没有高低之分？1.按照纯艺术的角度来说，东西方的绘画是艺术花园里风格各异又各具特色的两支瑰丽奇葩，它们的作画工具，颜料，画纸和画布各成体系，各成一派。不存在谁高谁低一说。国画以主观性为主，反映画者的情志和主观心性。西画以科学性为主，遵循色彩、结构的客观性。2.从艺术价值角度来看，在艺术拍卖市场上的反映显示，国画近十年内最高拍品为齐白石的《十二条屏》，拍卖价为9.135亿人民币。油画近十年内最高拍品为达芬奇的作品《救世主》，拍卖价为4.5亿美元。差异也是很明显的。3.东西方绘画的交流和局部融合。随着国门的开放，艺术的交流也越来越紧密，相互独立但又相互影响，东西方文化使者和画家的借鉴是潜移默化的，也是在慢慢发展中汲取着对方的艺术养分。总而言之，国画，油画分属两个画种，有着不同的画艺区分，有着各自的拥护者和继承者，在未来的艺术世界里，又相互交融与发展，各自承载着东西方文化的艺术精神与力量，发挥着各自文化的光彩魅力。

你好亲，很开心回答你的问题

国画，油画，是中西方绘画的主流

国画，油画，代表的不仅仅是中西方绘画，两种不同的技法，艺术表现形式，最重要的是，中西方两种不同的绘画表现形式，同时也代表了中西方文化的异同

从表现形式而言，国画，特别是文人画，写意画，重点在于表现心境，直抒胸臆，抒***怀，体现中国文化博大精深的道家思想，禅宗思想，营造深邃的意境

对于中国文人画而言，是不提倡单纯表面写实的表现艺术，画中的色彩，大多以水墨表现，墨粉五色，囊括大自然五彩斑斓的色彩，体现国画素雅，简朴，淡雅的境界

而西方油画的传统根基，一直是提倡写实，西方油画，遵循理性，客观，科学的思维方式，所以在西方传统油画中，一直提倡写实的艺术表现方法

对于油画艺术而言，特别是传统造型油画，画中的人物形体，结构，比例，动态，肌肉，衣饰的转折穿插关系，都遵循客观理性，科学的规律

对于油画中的色彩，特别是古典油画，其画中色彩也遵循客观写实的规律，甚至印象派初期，莫奈画笔下的色彩氛围，同样遵循大自然光线下，客观科学的理性的色彩微妙的关系

那么，代表两种技法，艺术表现形式，两种中西方不同文化的国画，油画，是否有高低之分

也许许多学习国画的同僚，或者国画***，自然觉得国画的文化，博大精深，特别是徐渭，倪瓚，八大山人画中的禅宗思想，不是一般人所能领悟的

国画、油画是中西绘画的代表

是的，国画是中国绘画艺术的代表，油画是西方绘画艺术的代表，国画注重“写意”，油画注重“写实”，“写意”是较为抽象的概念，“写实”是较为具象的概念，论“抽象”与“具象”，肯定是“抽象”的概念让人难懂，“具象”的概念容易理解，

经上段简单叙述，国画、油画是中西绘画的代表，两者有高低之分，国画的难度更高，油画的难度更低。原因正如开篇所说，“写意”的概念要比“写实”的概念难懂，前者抽象，后者具象，若具体解释“写意”与“写实”，这有关艺术文化属性，三言两语解释不清楚，

这么说吧，国画的“写意”就是“点到为止”，好比蜻蜓点水，线条的张力、笔法的力度，下笔就要成形，不可修改；油画的“写实”就是追求物象的清晰、造型的清晰，然而，一笔是没办法做到足够清晰的，所以可以重复修改线条笔触以及画面的整体造型，

一笔成形与多笔成形，可想而知，“一笔成形”更考验画家的基本功，难度系数更大，从而也说明了国画的要求更高。还有就是，我们可通过油画艺术的抽象派，来解释油画的“简易度”，只要看过抽象派油画的人都知道，抽象派是有多么的简单了，洋洋洒洒几笔，就成为一幅画了，本身抽象派就是没有具体的形象，也不模仿现实生活。当然了，无论是国画，还是油画，画家要创作出旷世杰作，都是有很大难度的，考验画家的技法及艺术认知、艺术理念，从这层面来讲，国画和油画是没有高低之分的。

学美术真的是一条好的出路吗？

我来回答一下您这个问题，

1、不知道您所说的，好出路是什么意思？是好就业，还是好挣钱？无论学习什么首先你要喜欢，并且去钻研，学习美术未来的就业前景比较广，但是学业不精的话也很难挣到钱。

2、美术类的就业前景好，美术专业毕业的可以去培训机构教学，也可以考学校的美术老师。走这条路相对就业比较稳定，就是考编制稍微难一点。

3、做设计也是美术专业就业比较多的，室内设计，环艺设计，动画设计，服装设计，多媒体设计等。做设计类[_a***_]相对来说会要经常熬夜，收入水平和设计师的设计水平相关。如果您喜欢美术又希望在美术相关行业工作，您可以选择学习美术，只要您坚持不懈的努力一定可以找到好的出路！

我的回答完毕，我是专注于分享少儿美术的汤老师，关注我每日更新新课程！

我认为除非孩子有这个天份，且喜欢画画。千万别让孩子为考大学而学美术，去考艺术生，这是在坑孩子，坑自己。

我的孩子从未上学时，我就有意上她学各种简笔画，国画班，这是孩子喜欢画画。我告诉孩子，学画画不是让你将来当画家，成名成家，而是让你学会掌握线条的运用，为写字打基础。是让你学会细致的观察这个世界，并做到胸有成竹。人的一生有很多很多需要我们观察，思考，研究。包括各种科学，生活的发明创造，只有这样社会才能发展，人类才能进步。

学画画，如果孩子有这个爱好，有天份，当不惜一切大力支持。如果是为艺术生分数低而曲线升学，我认为大可不必，全国几十万考艺大军，这是在浪费孩子们的生命，也是父母，国家，学校在犯神经病。

我多年就思考认为，将来的学习就业趋势是，孩子有天份才去搞研究，上更好的学校。如孩子学习天份不高，可直接上高级职业学院，把全部精力用在学习，熟练，精练一门先进技术上。高级技术人员，并不低于那些高级科研人员，更胜过那些“专家""教授"十倍，千倍，万倍。如果能让孩子直接不升高中，不升大学，从初中开始则更佳，做父母的要珍惜孩子的学习最佳年龄。个人观点，抛砖引玉，谨供参考。

学美术是一条出路，不见得是最好。

所谓最好，是适合自己的路子。每个人立足于世都有自己的位置，根据自己实际情况来寻找自己所在方向。美术是一种视觉艺术，将来可以就业于很多涉及视觉领域的工作。但每个专业都有精与平常的高度。所以，不要让所谓的认知来偏离了你的方向。

这是肯定的，虽然说好的出路有很多，但是走美术这条路绝对不会错，只要你肯下功夫，勤加练习，***以时日，你的美术功底会达到炉火纯青的地步，前提是肯下功夫，肯坚持，等你学有所成了，你可以去选美术教育，当个美术老师，或者可以自己开个补习班，有想法的话还可以走设计，比如珠宝、服装、logo设计等，还可以当个画家，创作高价值的作品，总之可以走的路还很多

首先要看你学的是美术专业里具体的哪个专业，在美术专业里有油画，国画，工艺美术（工业设计，民用设计，装修设计，广告设计等专业）。

在这些专业里，都有学的好的学生和学的一半或不好的学生。一般来说学的特别优秀的凤毛麟角，少之有少，大部分是一般性的或者刚够毕业水品，在这种情况下你想有好的出路，难之又难。尤其社会竞争很残酷的情况下，你想以绘画为生是很难的。现阶段我们看到很多学美术的毕业后大部分都去了各种设计公司，做装修设计，广告设计，灯光设计等，在装修设计，广告设计公司学美术的尤其多，只有少数美术专业学生在教师队伍里，从事美术专业教学。由此可见，学美术是一条艰难之路，出路喜忧参半。

孩子画的“四不像”该怎么鼓励她？

在我家里，不管是没有学过画画的二宝，还是已上过两年画画培训班的大宝，我都配给他们每人桌子椅子、画笔、画纸，让他们可以随时随意画画，不管画的是什么，比如二宝的涂鸦式的一片圆圈或不规则的线条。像题主说的黑不溜秋，不成型，大宝的有模有样有点有面的画作，当他们拿来给我看时，我都会给予鼓励式的点评，每当这个时候，2个家伙都会开开心心跑回自己的座位继续画画。

回忆一下，我们小时候上的美术课，都是老师在黑板成画出一个物体，然后我们就照着上面进行所谓的“临摹”在图画本上，进行“以教师为主”的画画学习。其实现在很多少儿画画培训班也是类似这样的培训模式，这种模式限制了孩子的想象力。

从我个人角度看，孩子在刚开始学画画，并学了一段时间后，家长认为“四不像”，并不是什么坏事，我们让宝宝学习画画，除了是他的兴趣所在，更多的是通过画画能更好发挥他的想象力、创造力。不管孩子画的是什么，在成人眼里可能是一堆毫无意义的混乱线条，但对他来说，可能代表了某种事物，某个动作的特征，虽然不是具体物体的细致体现，但提高了宝宝的审美能力，也启发他的画画天赋。家长要做的是尊重孩子的每一份“任意的”、“涂鸦式”、“四不像”的作品，鼓励孩子天马行式的画画。该怎么鼓励她？

a.创造画画的条件

给孩子配备多一些画画类的工具，如毛笔、油画棒、水彩笔、颜料、草稿纸、彩色卡纸等，鼓励孩子进行多动手画画。有些家长在家里给孩子留一面“涂鸦”墙，让他想怎么画就怎么画，想什么时候画就什么时候画，在无所束缚、自在轻松的前提下，用他自己的方式画出充满天真、童趣的图画。

珍惜孩子画的“四不像”的时候，这个才是他最有创造力的时候。

我很反对家长让孩子学画要学的“像”。我自己本身是从小喜欢画画，从小学画，几乎要考美校的那种，那时候的目标是三大美院“中央美术学院”“华山美院”“上海美院”，而且有很大希望考上。因为本身学习好，考专科学校的人都提前招生，分数录取线很低，最后我还是决定考大学。（现在从事的工作不是很喜欢，想想很后悔。）

画画有两种，一种是临摹很好，一种是创作性很好，有想象力的。我恰恰是前者，如果临摹也是一种美术天赋的话，我是属于擅长临摹的。可这并不是真正的会画画，会画画的人，想象力和技巧一样重要。

我家孩子现在五岁，我没让他学画，越早学画虽然画的看似很好，技巧性也很强，他会知道眼睛是这样鼻子是那样，但创造力容易被技巧所限制。在保护创造力的同时，不要让他过早临摹现有的图片，最好多带他去户外看看，让他用眼睛多观察世界，带着画笔让他自己去描绘他对这个世界的认识。

等到大些，再学习绘画技巧，他画出来的东西会更有创造力。

他画的四不像的时候，家长更应该通过画了解他的世界。多鼓励他的想象和努力，等他真正燃起学画的劲，带他去报专门的绘画学习班，这时候事半功倍。

其实孩子的世界和我们看到的是不一样的。记得我小时候也特别喜欢画画，那是的我就是看到什么就画什么，记得有一次我吃完一袋小浣熊干脆面，看到包装袋上的小浣熊太可爱了，于是就拿了个笔和纸画了起来，画完后我自己都觉得太好了。那时候家里虽然不是很好，但是爸爸也特别支持我学画画。于是爸爸给我在文化宫报了美术班，我也很积极的去学，其实现在想想也不是真的想学，就是觉得挺好玩的。可是真的有的时候我总是达不到老师的要求，现在想想也就是我看到的和大人所要求的不同。

现在自己也是两个宝宝的妈妈了，我的宝宝也是特别喜欢画画，但是我没有给孩子报班学习。我认为所有的孩子都有很广泛的兴趣，如果认为孩子在哪一方面有特长或者有兴趣就报班学习，我觉得是对孩子的不负责，也加重了孩子的负担，等孩子真的决定要学习的时候再去支持也不晚。所以我的孩子都是在家自己涂鸦，想画什么就画什么，经常出现好多的“四不像”，我也经常会忍不住指指点点，说这个应该这样画那个应该这样画，但是大多数时候我还都能克制住。

每个人的性格不同，所以看待世界的角度也不同。要求孩子用我们的思维去想事情我觉得是不公平的。

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