动物的脸简笔画少女心,动物的脸简笔画少女心怎么画

1. 你看过的哪幅画最让你念念不忘？
2. 街头表演的“人体彩绘”和“人体摄影”属于艺术范畴吗？怎么划分？

你看过的哪幅画最让你念念不忘？

我家是农村的，以前都是在厂里上班，干了几年，别是普工厂，后来觉得没意思，就辞职了。我想在星期的时候去学画画，只是为了自己的爱好。我画画更认真了，也更喜欢画画了。

家庭条件不好，感觉自己很努力，这几年又没赚到钱。

我喜欢老一代油画家的作品，更佩服他们在创作中那种严谨的工作态度和精神，为了一幅画的创作，他们到农村、到工厂、到部队、到生活中去，收集素材，画大量的速写、素描、色彩稿、为了一幅画反复的推敲，认真讨论直到大家认同才算定稿，他们的每幅画都是精品，每幅画都付出了辛勤劳动和汗水，每幅画都让我念念不忘。

罗中立的（父亲）

在我读小学的时候，就喜欢画画。那时是在煤油灯下买了几张烧纸自己订成的本子，一寸长的铅笔头都舍不得扔的艰苦时代。一边写完作业了，就在废纸的背面画上小鸡小鸭等一些简单的小动物。再大一点了就仿照书本上的图片挂着有情节的故事图片了。那时哪有彩色颜料和工具啊，只有两毛钱的蜡笔就不错了。那时家庭人口多，累死累活忙了一年，才能拿回去百八十块钱，有时天灾还欠钱，生活苦不堪言，看到父亲汗流浃背，嗮的黝黑的面颊很是无奈。有一天突然在学校看到了《父亲》这张画报，这不是真实的我的父亲吗？让我眼含热泪看了许久。于是暗下决心，有朝一日要有能力了，一定要改变家乡贫穷落后的面貌，让父亲不在沧桑落魄，一定过上幸福安康的生活。。。。虽然现在好了，但不是自己的努力，总感觉对不起自己的父亲，所以，《父亲》这张画对我的影响是刻骨铭心的！

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徐悲鸿把西方艺术手法融入到中国画中，

创造了新颖而独特的风格。

他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。

他一生所作素描，不下千幅，

以肖像和人体最多，

其笔下的 素描人体更是出色！

题主所问“古今中外哪幅画让你印象最深刻？”这问题让我很纠结，似乎古今中外有很多幅画都给我留下深刻印象的，比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《美惠三女神》、波提切利的《维纳斯的诞生》等等……

让我印象最深刻的一幅画

开篇虽然简单罗列出很多给自己留下深刻印象的画作，但是随着时间的推移以及自己对绘画作品的解读，从而给自己留下最深刻印象的画作，也发生了改变，目前为止，让我印象最深刻的一幅画是17世纪荷兰伟大画家伦勃朗的《犹太新娘》，为什么这么说呢？

《犹太新娘》这幅画的构图简洁清新，整幅画作大概描绘的是：男人的左手温柔地轻搭在女子的肩头上，右手轻按在女子的腹上，女子左手肯定地覆盖其上，似乎流露出爱的交流，以及一种对生命气息颤动与挂在两人脸上微微的喜乐感受，这幅画作寓意深远，

17世纪的宗教改革之下，***教的胜出，使得***不再经由教会可自行解释教义，而伦勃朗在画此幅《犹太新娘》时，已步入他贫困的晚年，他将失去爱妻的哀思转化于此画中，成为他此时期最出色、最深刻的一幅画；19世纪后印象主义画家梵高曾说：“若是让我近距离欣赏《犹太新娘》，我愿意连续两个星期吃面包屑”

伦勃朗的《犹太新娘》不仅表达的是他与妻子之间的美好爱恋，从而产生对自己妻子的思念；更主要反映的是：文艺复兴晚期出现的样式主义的结束（样式主义仅仅是仿效、发展前人的艺术风格，不再以人文主义为核心，而是刻意追求和模仿前人的著作，纯粹追求视觉效果，得其形式而失其精神），文艺复兴的“人文主义”之风再次掀起，荷兰艺术迎来了“黄金时代”。

伦勃朗作品《犹太新娘》

街头表演的“人体彩绘”和“人体摄影”属于艺术范畴吗？怎么划分？

什么是艺术？这并没有一个统一的标准和答案。但似乎目前人体摄影和人体彩绘也都被视为艺术的一种形式。我曾多次提到，如果在人体彩绘和人体摄影中只有一张进入艺术殿堂的入场券，我将毫无疑问地投给人体摄影。

（因严查图片，原图已删）

（人体摄影艺术）

当然，每个人对艺术的理解不同，真要深究起来，肯定是会充满争议的。无论是人体摄影还是人体彩绘，都有一个产生和发展的过程，让大家理解和接受，则更需要时间。其实，人体摄影已经比较清晰，并没必要多论，在此仅就个人理解谈谈人体彩绘吧。

（因严查图片，原图已删）

（人体彩绘作品）

首先看一看大家是如何界定“人体彩绘”的，不妨来以目前较为通行的一种定义来分析吧：

说白了，就是在人的皮肤上涂抹颜料，创造出具有视觉冲击的美感。仔细想想，这不就是文身（这是不少人理解的“纹身”的正确写法）的一种演变么？其实就是这样的。不过，一般来说人体彩绘不伤害皮肤，也不怕水洗，无疼痛感，色彩鲜艳，图案多变。

（因严查图片，原图已删）

（具有视觉冲击的人体彩绘）

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