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相机拍的人物简笔画,相机拍的人物简笔画怎么画

交换机 2024-08-02

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文章目录 [+]
  1. 为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值?难道艺术内涵不同吗?
  2. 欧洲艺术史上,哪些画家的油画画风适合现在的绘画爱好者学习?

什么人体艺术作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值?难道艺术内涵不同吗?

说到***,这绝对是一个大家都很感兴趣的话题,***贵在神秘,充满***色彩,而且给人足够的想象力,让人尽情的遐想,问题来了:为什么画***的作品价值远高于拍摄***照的照片价值?难道艺术内涵不同吗?


画***的作品价值远高于拍摄***照的照片价值

***的形式有分油画***和摄影***,前后两者都是以“裸身露体”为表现形式,而且***尺度,谁都不输于谁,人像的逼真程度也不差上下,即便如此,依旧让人们觉得,画***的作品价值远高于拍摄***照的照片价值,为什么会这样认为呢?


相机拍的人物简笔画,相机拍的人物简笔画怎么画
图片来源网络,侵删)

其实这是人们“先入为主”的观念所致,摄影艺术的诞生远远要比油画艺术迟的多,而且是相差几百年的时间,关键问题来了,摄影***跟油画***比较起来,摄影***还是属于新生事物,试问一下,每一种新生事物的诞生,又有多少人会接受、会认可呢?对吧,


注意的是,更何况,油画***刚开始也是不被认可的,经过了三百多年的欧洲文艺复兴时期,人们才逐渐认可,以至于油画***在西方才一直延续下来,而摄影艺术诞生才一百多年的时间,人们传统观念里就会认为,用摄影的方式创作***,还属于试验期,


话要说回来,用摄影拍摄的***,一点都不比用油画描绘出来的***差,若说逼真程度,手工描绘的人体形象绝对不如高像素照相机拍摄出来的人体形象,油画和摄影都是运用“光影效果”,来刻画人体的艺术感,只不过人们认为一笔一画描绘出来的,这过程有难度,更显示劳动价值;摄影拍摄出来的,显得太容易了,以至于被否定了劳动价值。所以人们就认为,画出来的***的价值远远要高于拍摄***照的照片价值。

相机拍的人物简笔画,相机拍的人物简笔画怎么画
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为什么画***的作品价值远高于拍摄***照的照片价值?这个问题其实不难理解,可以参考一下世界上的一些奢侈品,比如,闻名全球的瑞士名表,它们之所以价格昂贵,完全是因为手表的所有零部件完全***用手工制作,制作它们的都是顶级***,手表不但精确,而且产量***,物以稀为贵就自然而然了。

***是当今人们喜闻乐见的艺术形式,给人们的生活有多方面的影响,人体绘画和人体摄影虽然都是***作品,但两者艺术形式之间方方面面的差异很大,按照等量转换原则来评判的话,它们的艺术价值价自然就不一样了。具体体现在以下几方面。

一幅人体绘画创作起来很麻烦,也很慢。先要掏钱雇佣一名模特然后让***长时间保持固定姿势站立,然后画家拿着画笔一笔一笔描画。从开始画到创作完成,少说也得好几天,多则几个月,甚至几年。

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在这几年里,上班族即使每月领着月薪,少说也能挣几十万元,画家用几年心血和时间创作出来的作品,在价值上至少跟其他劳动者是对等的,因此,它的价格贵、价值高就不难理解。

相对来说,人体摄影作品创作起来要比人体绘画简单很多,只需让***摆好动作,按下快门即可,拍摄一张作品是几秒钟的事。即使一遍没有拍摄好,摄影家还可以进行多次拍摄,耗费的成本可以忽略不计。比起绘画,摄影在时间、精力、金钱上的消耗,要小得多,因此,摄影相对绘画,价值要低得多。

这一点很容易理解,一幅人体绘画从构思再到创作完成,中间都是画家一个人参与创作,并且还是标准的手工作业。而摄影更多的是借助照相机自带的功能来完成作品的创作,摄影家只是起一个操作作用,摄影作品出来后,想打印多少张就能打印多少张,而绘画就不能,只有那一幅原创作品,如果按照原创再画一张,就属于临摹了,价值要大打折扣。

作品产生过程中付出的劳动量不同。物品的价值是由其生产过程中付出的劳动量决定的。

另外作品产生过程中的艺术含量是不一样的,美术作品的产生需要作者具有很高的艺术素养。

我们说,绘画和摄影都是以图像呈现的视觉艺术,二者有很多相同相通之处,因此又有人称绘画和摄影是“姐妹艺术”。但是绘画与摄影有一个最大的不同点也是根本的区别,就是创作工具材料创作过程表现手法的不同。简单讲,绘画是画出来的,摄影是摄出来的。这一“画”一“摄”一字之差构成了两种不同的视觉艺术,画出来的是画,摄出来的是像。

为什么同样是***作品,人体绘画作品的价值一般要大于人体摄影的价值呢?原因就在于其创作工具材料不同、创作过程不同、创作投入不同、艺术内涵不同、视觉效果不同。

以人体油画为例。是画家用专用颜料和画布通过手工一笔一笔的描绘勾勒创作出来的。这一过程中融入了画家的绘画技法和表现手法,融入了画家的丰富的思想情感,融入了画家个人独具的艺术风格。而且创作一幅人体油画的周期一般都比较长,有时甚至需要一年以上的时间。

相对于人体油画,人体摄影就简单多了。虽然它也融入了摄影师的审美修养摄影技法和思想情感,但它主要还是凭借摄影器材来完成作品的创作。其创作的精力投入时间投入和成本投入跟绘画作品是不好比的。

由于创作工具材料技法过程的不同,绘画作品和摄影作品给人的视觉感受也不同。绘画作品一般比较温润柔和,层次感立体感更突出,而且还能看出画家的笔触。摄影作品看上去则比较光滑亮丽直观,内涵底蕴也不像绘画作品那么丰富。



无论是人体绘画作品,还是人体摄影作品,都可以表现出艺术家独特的创作思维,也可以创作出高水准的***作品。不能因为艺术表现形式不同,就简单地成为衡量艺术价值的标准。

很显然,在艺术水准相差无几的情况下,人体摄影作品的价值很难与人体绘画作品的价值相提并论。主要原因是绘画作品的创作难度明显要大于摄影作品的创作难度,而且原创的人体绘画作品其细节很难被***,而摄影作品可以轻松被***。这就好比一辆手工完成的高级跑车要比机器自动化完成的跑车更贵一般,类似的例子不胜枚举。

尽管在摄影技术和数字图像技术飞速发展的今天,传统的绘画,尤其是写实风格的油画创作受到极大冲击,甚至被逼到了面临淘汰的尴尬境地,但是绘画艺术所蕴含的独特的艺术魅力却不是摄影艺术若能轻易取代的。

稍微具备一些美术常识的人,都能随便说出一些经典的人体绘画作品。达芬奇的人体油画作品中,充满着智慧和神***;米开朗基罗的作品中,洋溢着力量和运动感;拉斐尔笔下的女性人体,被表现得近乎完美;提香·韦切利奥表现女人欢乐的情趣……

在艺术家的眼里,美丽的女人是上帝的杰作,描绘美丽女人的油画是动人的诗篇。当然,出现那些经典作品时,照相技术还没有出现。就算在照相技术出现后的很长一段时间,都只是被视为一种技术突破,很难被认可为一门新的艺术。

及至今天,摄影艺术已经得到了广泛认可,并且在飞速发展的数字图像技术帮助下,可以轻松表现各种绘画风格的摄影作品,当然也包括人体摄影作品。尽管在市场影响力及市场价值方面,摄影作品很难与绘画作品比肩,但是摄影作品的艺术魅力已经赢得了越来越广泛的影响。

正是基于这样的原因,很多画家都习惯于依赖照片来创作,并且呈现出越来越普及的趋势。近两届全国美展上,甚至连很多国画作品都明显是参展照片完成的。这样的现象不仅受到陈丹青等艺术家的抨击,还被不少网友吐槽为“照片临摹展”。对于绘画艺术来说,这无异于舍本逐末,自毁前程。

可以想见,如果画家们不能克服急功近利的思想,甘于在摄影艺术面前妥协的话,最终被淘汰也绝非危言耸听。到那个时候,可能摄影作品的价值全面超越绘画作品也未可知。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!

欧洲艺术史上,哪些画家的油画画适合现在的绘画爱好者学习

适合现在绘画爱好者学习的欧洲艺术史上的画家的油画

欧洲艺术史上有名的画家数以百计,那些名画更是让人看的眼缭乱,各种各样的流派风格都有,其中有些名画迄今为止已经几百年时间了,依然广为流传,比如,意大利文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的《梦娜丽莎》,虽然欧洲艺术史上的名画很多,但适合现在的绘画爱好者学习的画作是有限的,

之所以说适合现在绘画爱好者学习的油画有限,那是因为现在的艺术潮流发生了改变,和以往有所不同,比如,19世纪末20世纪上半叶,各种形式的抽象艺术成为时代艺术的潮流,如果现在的绘画爱好者临摹学习那些画作,十之八九就是葬送自己的绘画前程,

因为现在的人们对上世纪那些抽象派画家的作品也产生质疑了,更何况对于一个没出名的画者而言,画抽象画简直就是涂鸦作为一名画家或画者,在追求艺术的同时,也要“投其所好”,让作品迎合人们的审美,记住了,是“审美”,而不是“审丑”,很显然,抽象艺术就在“丑”的范围,

结合上述的简单说明,唯有“贴近生活”的写实画派的油画适合现在的绘画爱好者学习,之所以说“贴近生活”,那是因为有很多表现宗教神话的写实油画,而这些油画相对来说会增加现在人的审美压力,太虚幻了,画者难以将自身置身于那个宗教神话的现实社会,故而对色彩的处理上难以平衡(色彩代表一切情感情绪),而诸如,库尔贝、柯罗这些写实主义画家的作品,没有一丝宗教气息,确确实实的贴近现实生活,非常适合现在的人学习。

绘画爱好者分为接受过专业训练的和自学专研的。如果是接受过专业训练,有较强的造型能力喜欢光洁细腻的油画效果。那么欧洲的许多画家的画风都可以学习。比如法国大卫。安各尔,布格罗,普吕东,佛兰德斯的鲁本斯,凡艾克兄弟,勃鲁盖尔,荷兰的维米尔。如果喜欢直接[_a***_],特别享受膏状颜料那种酣畅淋漓,那么俄国的巡回画派最适合不过,代表人物就是苏里科夫,当然还有好多也是这种画法。比如列宾,谢罗夫,列维坦,尼古拉费欣,再比如西班牙的委拉斯凯支,荷兰的伦勃朗,法国的库尔贝,米勒,杜米埃。如果是没什么基础,造型能力较弱。那么印象派和后印象派是最好不过的。比如莫奈,马耐,梵高,高更,毕沙罗,这些人对形体要求不严格,更享受流淌的笔触,跳动的光影。点彩派的修拉也可以学,不过画面要机械一些。如果你是更追求奔放,随心所欲的话,那么你可以学马蒂斯毕加索,康定斯基。蒙的里昂。劳特累克总之一句话,只要我们想学什么类别什么流派什么流派的代表人物都比比皆是,希望能帮到你。[祈祷]


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